ViendoVídeos: ideas y cultura digital.

“Los datos públicos tienen un gran potencial y están infrautilizados”. #OpenData

2011-12-22T19:04:00.012+01:00

Gasofa.es - que permite comprobar los precios de la mayoría de estaciones de servicio en España-, o lalistadelacompra.org - que permite ordenar rápidamente los supermercados según sus precios- son algunos de los primeros ejemplos de aplicaciones web desarrolladas en nuestro país gracias a la apertura de datos públicos.

Otra de las muestras más destacadas de aplicación web basada en la práctica de Open Data es dondevanmisimpuestos.es, desarrollada por David Cabo, en colaboración con Open Knowledge Foundation, para que cualquier ciudadano pueda visualizar los presupuestos oficiales de la Administración Central del Estado y la Seguridad Social.

David Cabo es vicepresidente de Pro Bono Público, una ONG que busca la apertura de datos públicos y el uso de la tecnología para aumentar la transparencia como forma de mejorar nuestra vida en sociedad.

David, ¿qué beneficios puede aportar el Open Data a los ciudadanos?

Los datos públicos tienen un gran potencial y están infrautilizados. Si se liberaran en formatos reutilizables servirían para generar aplicaciones prácticas en el día a día - como saber dónde está la farmacia de guardia o cuando llega el autobús -, productos artísticos y culturales y herramientas de transparencia y rendición de cuentas de las administraciones a los ciudadanos.

Entonces también puede beneficiar a empresas y gobiernos...

Efectivamente. De esta nueva información pueden surgir nuevas empresas - que ofrezcan servicios añadidos a partir de los datos públicos -, y también pueden aprovecharse empresas existentes para mejorar sus procesos. Por ejemplo utilizando datos del catastro, información geográfica y estadísticas para planificar dónde abrir una tienda o cómo organizar sus rutas de transporte.

Los gobiernos se beneficiarían, por un lado, porque serían más eficientes internamente, ya que ellos también son usuarios de su propia información y actualmente les cuesta encontrarla y, por otro lado porque una mayor transparencia redundaría en una mejor relación con los ciudadanos.

¿Crees que una política Open Data podría contribuir a recuperar la confianza de la ciudadanía en las instituciones?

No va a ser algo automático ni inmediato, y habrá que dar más pasos, pero me parece un prerequisito: sin transparencia por parte de la administración todos tendemos a imaginar lo peor; y sin transparencia no puede haber diálogo ni participación. Existe un miedo a que los ciudadanos malinterpreten los datos, o a que no los entiendan, y es cierto que es un riesgo, pero confío en la labor de los periodistas para analizar e interpretar la información.

En general, airear la información suele dar miedo, pero no solo a los políticos, también a los ciudadanos. ¿Cuáles son los riesgos reales?

Hay gente que tiene miedo a que la publicación de datos invada su privacidad, pero es un miedo infundado. Estamos hablando de liberar información sobre el tiempo, el medio ambiente, transporte, presupuestos, facturas públicas... Son datos no personales, anónimos, y eso no provoca ningún riesgo para los ciudadanos.

Precisamente Europa, que es muy celosa con la protección de datos personales, parece muy dispuesta a ir abriendo datos progresivamente...

Sí, la Unión Europea ha destacado el potencial económico de todo esto y, por ejemplo, el gobierno británico ha venido a decir a los emprendedores y el sector tecnológico algo así como “no os puedo dar dinero, pero os puedo dar datos para generar negocio”.

Algunas Comunidades Autónomas españolas comienzan a abrir datos públicos y en octubre se aprobó un Real Decreto por el que se desarrolla la Ley sobre reutilización de la información del sector público. ¿Cuál es tu opinión al respecto de estos avances?

Hay algunos muy buenos ejemplos, como Navarra o Euskadi, pero falta coordinación y empuje político a nivel nacional. En general, los esfuerzos de las administraciones de momento son aislados y a veces con un objetivo electoralista. Con pocos datos y poco interesantes: se puede comparar los portales de datos públicos inaugurados antes de las elecciones con los aeropuertos sin aviones que vemos por todo el país.

El Real Decreto es un paso en la buena dirección, pero aún falta voluntad política para obligar a los organismos a publicar todos sus datos. Y es paradójico que estemos regulando la reutilización de la información, pero todavía no haya una Ley de Transparencia - prometida desde el 2004 - que reconozca el derecho de los ciudadanos a acceder a la información pública.

Quizá estemos viviendo la época de mayor demanda de transparencia - institucional, empresarial y personal- de la historia. ¿En qué medida crees que han influido entidades como Wikileaks o CreativeCommons?

Wikileaks es el resultado de sistemas de transparencia que no funcionan o que no están siendo aplicados adecuadamente. Muchos de los cables que fueron publicados contienen información que podría haber sido solicitada utilizando las leyes de acceso a la información, solo los cables más polémicos, aquellos que incluían información sensible, probablemente hubieran sido objeto de debate. Las leyes de acceso a la información contemplan una serie de excepciones para proteger otros intereses legítimos como son la privacidad de las personas, la seguridad y defensa nacional o la salud pública. El riesgo de utilizar sistemas como Wikileaks es que estos intereses igual de legítimos quedan desprotegidos.

Creative Commons no tiene que ver con la transparencia de la información (¿qué está disponible?) sino con su reutilización (¿qué puedo hacer con ella?). Creative Commons quiere - y creo que lo consigue - aumentar la riqueza de la producción cultural aclarando las condiciones en las que un dato o una obra pueden ser reutilizados.

Hablamos de reutilizar datos pero, ¿a quién pertenecen en realidad esos datos? En materia política parece aceptado que los datos generados por comportamientos de los ciudadanos deberían serles devueltos. Es decir, debería permitirse el libre acceso a esos datos a los ciudadanos porque es a ellos a quienes pertenecen. Pero en una relación usuario-empresa, quién debería ser el propietario de los datos que genera un servicio, ¿la empresa o sus usuarios?

Si hablamos de datos personales, como los que almacena Facebook o Google, son del usuario. Deberíamos ser capaces de extraer toda la información que Facebook almacena de nosotros, por ejemplo, para mudarnos a otra web si nos apetece. Los servicios web más recientes intentan ser monopolísticos y almacenan en sus servidores toda la información, extrayendo beneficio de ella gracias a la publicidad, pero un modelo más ajustado al Internet original consistiría en que cada persona almacenara sus propios datos (tweets, fotos...) y que eligiera en cada momento lo que quiere compartir y con quien. Hay iniciativas para diseñar webs en esta línea, como unhosted.org.

En cuanto a datos que se generan al utilizar un servicio, como el consumo de agua o electricidad, el gobierno británico lanzó recientemente una iniciativa, 'midata', que promueve que las empresas compartan estos datos con sus clientes, para que estos puedan analizar mejor por ejemplo su consumo de luz a lo largo del día, y tomar decisiones en base a eso.

Creo que veremos más iniciativas en esa línea.

Ganar dinero confiando en desconocidos

2011-11-07T15:51:00.004+01:00

“Cloudliving es una vida P2P, una red persona a persona, y no solo ordenador a ordenador. Una vida en la que se tiene solo lo que se necesita y lo que no, se sube a la nube para que otro lo aproveche optimizando el uso de los recursos existentes. Una vuelta a los sistemas más primitivos de intercambio sin sacrificar en absoluto los niveles de calidad de vida alcanzados ni la capacidad de elección entre productos”.

El párrafo anterior es un corta y pega de un texto que publicamos en febrero sobre el consumo colaborativo. Una tendencia consistente en usar internet como una nube en la que transformar tus activos en dinero.

La misma semana en que se publicaron esas líneas, Airbnb —un servicio online que pone en contacto a viajeros que buscan alojamiento con propietarios que alquilan una habitación vacía o su vivienda completa cuando están ausentes— alcanzó la cifra de un millón de noches reservadas. Dos meses después, esta misma empresa fue valorada en 1.000 millones de dólares. Y en julio ya se habían reservado dos millones de noches a través de la plataforma. Números suficientes como para empezar a preguntarnos si el consumo colaborativo es solo una tendencia o si se trata de una nueva cultura que pronto podría ser mayoritaria.

Habrá que esperar para conocer la respuesta. Pero si entendemos una tendencia como una idea o una fuerza que se inclina en una dirección, resulta más fácil intentar comprender de dónde viene que adivinar a dónde va.

El consumismo extremo —consumismo, del latín ‘consumĕre’, significa gastar o destruir—, en un contexto económico como el actual puede haber sido uno de los aceleradores, ya que una gran masa de bienes con poco uso conviven con la creciente necesidad de obtener ingresos. La rápida penetración de los smartphones, la tecnología de geolocalización y las redes sociales han facilitado que el proceso de intercambio sea por primera vez suficientemente ágil. Y, tal vez, la reciente conciencia ecológica haya sido un elemento motivante para fomentar el aprovechamiento de los recursos. Pero lo que resulta digno de estudiar en el origen de esta tendencia es la posición central que ocupa el concepto de confianza y la manera de entenderla y de construirla en el entorno online.

A través de la tecnología y la cultura digital, estos nuevos modelos de empresa han sido capaces de crear sistemas de confianza tan firmes y estables como para que millones de personas confíen en millones de desconocidos, para que un propietario neoyorquino se vaya tranquilo de vacaciones habiendo confiado las llaves de su apartamento a una pareja de viajeros santanderinos o para que un veterano conductor le preste su Audi durante un fin de semana a un joven al que no había visto en su vida.

Ilustración extraída de la infografía interactiva futureofcarsharing.com

Toda relación de confianza está basada en el afecto o en el conocimiento. Pero si se trata, por ejemplo, de prestar tu coche a un extraño —algo que ya se puede hacer en España a través de empresas como movomovo.com o socialcar.com— el afecto y el conocimiento parten de cero.

Por eso este tipo de empresas se ha preocupado por crear mecanismos que reducen la percepción de riesgo. La conexión con redes sociales permite verificar la identidad de los inscritos en estas nuevas plataformas, y las evaluaciones entre usuarios después de cada transacción contribuyen a formar la reputación de cada uno de ellos, lo que les obliga a comportarse adecuadamente si pretenden mantener sus niveles de confianza y seguir sacando provecho del servicio. Se da, por tanto, un sistema de relaciones similar al que podría haber entre vecinos del mismo barrio trasladado a un entorno online. Solo que en lugar de compartir un libro o una pizca de sal, comparten un sofá donde pasar la noche (couchsurfing.org), un jardín donde acampar (campinmygarden.com), una parcela donde dejar una autocaravana (caravanio.com), una habitación o un apartamento completo (airbnb.com, housetrip.com, 9flats.com), parte del ancho de banda Wi-Fi (fon.com) o, incluso, dinero (comunitae.com).

El CEO y cofundador de Airbnb, consciente del valor estratégico que tiene la confianza para su negocio, utilizó otra técnica para construirla: la demostración. Brian Chesky abandonó su casa durante 6 meses para vivir temporalmente en 30 de las viviendas ofrecidas por usuarios de la comunidad que él mismo había creado. Nada mejor que probar tu propia medicina para demostrar públicamente que funciona.

Este artículo ha sido publicado en la revista Ling, en noviembre de 2011.

¿Qué te viene a la cabeza si te digo “El Cairo”?

2011-11-01T20:35:00.010+01:00

Juguemos.

Sin pararte a pensar demasiado (y sin seguir leyendo), escribe en los comentarios las 5 primeras palabras que te vengan a la mente relacionadas con la capital de Egipto.

Ante esta pregunta probablemente muchos de nosotros habremos pensado en pirámides, faraones, esfinges, jeroglíficos o arena. Si hacemos este experimento con diseñadores gráficos y amantes de la tipografía de todo el mundo, ¿qué responderían?

Esto es, más o menos, lo que está haciendo el colectivo Neue en el website showusyourtype.com. Tres Directoras de Arte en Publicidad iniciaron en enero de 2010 un proyecto sobre dos cosas que les encantan: la tipografía y las ciudades. Desde su site proponen regularmente como desafío representar una ciudad concreta y cientos de participantes envían su visión de esa urbe a través de un cartel. El único requisito que deben cumplir es utilizar el nombre de esa ciudad.

La libertad creativa de los participantes convierte este ejercicio en un radar que detecta los significados a los que se asocia cada lugar. Una estructura similar al juego con el que hemos empezado, pero con un grado de sofisticación bastante mayor.

Tanto si eres participante como si entras sólo a curiosear, Show us your type es una ventana hacia un pequeño viaje imaginario, donde puedes encontrarte con perspectivas parecidas a la tuya, absolutamente diferentes, representaciones previsibles o visiones inesperadas. Un auténtico viaje de percepciones.

Por el momento, ya han sido exploradas Nueva York, Barcelona, Berlin, Hong Kong, Kingston y, la última en publicarse en su web, El Cairo.

- ¿Cómo ven El Cairo los diseñadores?

Aunque el valor artístico, estético o tipográfico de los trabajos es indudable, en cierta forma, sus percepciones no distan demasiado de la que podríamos tener cualquiera de nosotros. Prueba de ello es que hemos podido contabilizar 41 alusiones a pirámides, 10 a jeroglíficos y 9 a esfinges o faraones entre los 100 carteles seleccionados para exponer online. Al fin y al cabo, todos vivimos en el mismo planeta.

Pero dicen los creativos que de la cantidad surgen la calidad y las conexiones inesperadas. Por supuesto, en esta selección también hay visiones mucho más particulares:

Gabriel Walter / Kuala Lumpur

- La Revolución Egipcia

Superponer un rostro faraónico a la figura del Che podría haberse interpretado en otro contexto, por ejemplo, como la “souvenirización” de la cultura, pero la frase “la revolución ha sido televisada” no lleva a equívocos: por la cabeza del diseñador Carlitos Adán (Mallorca) seguramente debieron de cruzar imágenes de los manifestantes en la Plaza de la Liberación, que en febrero de 2011 celebraron la renuncia del que había sido presidente de Egipto durante cerca de 30 años, Hosni Mubarak.

La combinación de estos tres significados (Che, faraón y cita) provoca una conexión inesperada, un significado radicalmente nuevo.

Quién les iba a decir a Ernesto Guevara, por muchos kilómetros que hizo en sus viajes, o al músico americano Gil Scott-Heron, autor de “The revolution will not be televised”, que sus vidas y obras acabarían siendo utilizadas como iconos para resumir una visión tan personal sobre El Cairo.

Carlitos Adán / Mallorca

- Going to Cairo, el videojuego

Otra interesante combinación es la que presenta Iván Moreno (Cork), contextualizando El Cairo en la estética y el formato propios de los arcaicos cartuchos de Nintendo. Una representación con interpretaciones mucho más abiertas que la anterior. ¿Se ha convertido El Cairo en el escenario de ficción de un videojuego del pasado?, ¿viajar allí es una experiencia similar a una aventura gráfica?, ¿hacer turismo es comparable a transportarte a una realidad virtual?

Una de las cosas buenas de Show us your type es que, si queremos preguntar algo a los autores, podemos ponernos fácilmente en contacto con ellos.

Iván Moreno / Cork

- Camel no viene de El Cairo

Raphael Freire (Barcelona) eligió para su cartel una tipografía que recuerda a las cajetillas de Camel, una marca de tabaco que, en contra de lo que todos podríamos creer, no tiene nada que ver con la ciudad. En realidad, estos cigarrillos proceden de Turquía y Virginia, pero es cierto que el dromedario -que no camello-, las palmeras y la pirámide de la conocida ilustración de la marca nos hacen pensar lo contrario.

Raphael Freire / Barcelona

- “También tenemos playas”

Un diseñador de Mendoza, bajo el pseudónimo “oveja” presenta una imagen en la que un triángulo puede ser interpretado como una pirámide, o como un bikini, según se mire. Aunque lo que de verdad sorprende es su afirmación: “también tenemos playas”. Desde tan lejos, tal vez la realidad se vea un poco distorsionada, ya que la más cercana se encuentra a casi 150km.

Oveja / Mendoza

- La belleza no necesita explicación

Cuando viajamos, a veces necesitamos satisfacer nuestra curiosidad, leer guías o escuchar a nativos qué historias hay detrás de las piedras. Deseamos ver lo que no se ve. Otras veces, simplemente disfrutamos del placer de observar lo que tenemos delante.

Esto último es lo que te podría pasar al tropezarte con las aparentemente sencillas letras momificadas de Stefanos Pothimidis (Tesalónica). Una experiencia subjetiva en la que los elementos sencillamente parecen vivir en equilibrio.

Stefanos Potamidis / Thessaloniki

- Próxima parada, Melbourne

Destino abierto a la participación hasta el 23 de noviembre. Si a primera vista no te viene gran cosa a la cabeza, abre una ventana en el navegador y comienza a observar. Tu viaje acaba de empezar.

Atrápalo lanza hoy en televisión una campaña teaser que jamás será resuelta

2011-06-14T10:30:00.011+02:00

Se trata de una campaña basada en una supuesta empresa, Revívelo, que se dedica a la implantación de recuerdos en la memoria de la gente. Para vender sus servicios, la compañía se presenta con un spot de televisión en el que ofrece sus servicios asegurando que se trata de una intervención indolora, que no produce efectos secundarios, ni deja secuelas. Eso sí, la tecnología no parece muy depurada porque al final del spot una cola añade que se buscan voluntarios para un test pionero. El anuncio recuerda en tono y temática a algunas películas clásicas de ciencia ficción, una mezcla de Desafío Total, Abre los Ojos y Matrix.

La propuesta no parece muy creíble, por supuesto, y seguramente nadie creerá que tal compañía exista, pero sí suscita una pregunta que no parece tener respuesta sencilla: ¿qué marca se esconde tras el anuncio? No se sabe, ni se sabrá. Se trata de un teaser extremo. Atrápalo no aparece en el anuncio, al menos aparentemente, ni aparecerá posteriormente en un segundo spot dando solución a las incógnitas planteadas, porque no habrá un segundo spot. Si alguien quiere respuestas, deberá ir a buscarlas. ¿Dónde? Allí donde habitualmente uno va a encontrar las respuestas: en internet.

Por primera vez en una campaña se emplea la televisión como parte inconclusa de un proyecto de comunicación global. La televisión, como medio masivo, sirve para generar curiosidad, para plantar preguntas, para lanzar la intriga. Internet, como entorno ubicuo, siempre a nuestra disposición, sirve para resolverlo. La campaña en televisión, por lo tanto, genera un grupo de gente con preguntas sin respuesta, necesitada en encontrar la solución, e internet genera un segundo grupo de gente que tiene la solución y con la necesidad de contarlo. El objetivo de Atrápalo es poner en contacto ambos grupos, en su página en Facebook, que es lugar donde se producen hoy en día la mayoría de los encuentros y donde suceden gran parte de las conversaciones.

Será en internet, en sus espacios sociales (En su página de Facebook, su perfil de Twitter y a través del hashtag #revivelo) en el web de Atrápalo, o en el site de Revivelo.com, donde los curiosos descubrirán que, efectivamente, cuando viajamos implantamos en nuestra memoria experiencias que jamás olvidaremos, que es un proceso indoloro -aunque dado el espacio de los asientos de los aviones, algo incómodo-, y que cada uno puede escoger el tipo de implante que desea para disfrutar durante unos días una experiencia que jamás olvidará. Allí también descubrirá que los voluntarios requeridos para el test de implantes de recuerdos, en realidad optan por experimentar viajes a los destinos exóticos de manera gratuita, y de este modo tener la oportunidad de almacenar recuerdos que difícilmente nunca más podrán borrar de su mente.

En realidad, será en internet donde descubrirá que nada de lo que se decía el spot, era falso, sino simplemente ambiguo.

La campaña, ideada por DoubleYou, integra televisión, prensa y campaña online, que son los medios donde se lanza Revívelo, y plataformas web y espacios en redes sociales, que es donde Revívelo se transforma en Atrápalo.

RELACIONADO:

LaVanguardia: "Una agencia de viajes online lanza una campaña de publicidad subliminal".

Dos hombrecillos desde una realidad paralela

2011-06-03T09:35:00.003+02:00

(Podrás encontrar este mismo artículo en la edición en papel de la revista Yorokobu del mes de junio).

Tengo grabada en mi cabeza la imagen de dos curiosos hombrecillos. Aunque hay pruebas de que hemos establecido contacto, aún me cuesta creer que sean reales. Se hacen llamar The Yes Men y vienen de una realidad paralela. O eso creo.

Tras un tiempo siguiéndoles la pista, he descubierto su misión: corregir la identidad de las empresas que se comportan equivocadamente en nuestra realidad. No entiendo nada de física cuántica pero imaginaba que, a través de una especie de agujero de gusano o alguna fisura del sistema, The Yes Men se han ido colando momentáneamente en nuestro lado para intentar evitar que este mundo se vaya a la mierda.

Foto de ItzaFineDay

En uno de nuestros contactos, Andy Bichlbaum y Mike Bonanno -sus nombres secretos cuando cruzan a nuestra realidad- me confesaron que “seguramente el comunicado de Dow Chemical emitido en directo por la BBC” fue su aparición “más efectiva y con mayor alcance”. Dow es la empresa responsable del desastre de Bhopal, India (1984), una catástrofe química que provocó la muerte a miles de personas. Cuando se cumplían veinte años de la desgracia, Andy se hizo pasar por un portavoz de la compañía, anunciando que, por fin, la empresa asumiría responsabilidades. Para cuando los auténticos portavoces de Dow desmintieron sus declaraciones, ya habían perdido 2.000 millones de dólares en bolsa.

Desde entonces, cada vez que han sido vistos en nuestra realidad, han hecho temblar a corporaciones como ExxonMobil (2007), BP (2008), o General Electric (abril de 2011), sin que ningún medio de comunicación se diese cuenta de que quienes hablaban ante sus cámaras no eran ejecutivos sino activistas utilizando técnicas afines al situacionismo.

Cada vez que oía hablar de ellos pensaba que saltar de una realidad a otra para trastocar los planes de entidades tan poderosas debía de tener sus implicaciones pero, por lo que me han explicado ellos mismos, nada grave. “Recibimos algunas cartas legales, pero no han sido problema. Estamos siendo demandados por la Cámara de Comercio de Estados Unidos, pero tampoco es un problema porque tenemos asistencia legal gratuita de la EFF” (Electronic Frontier Foundation), una organización sin ánimo de lucro que trabaja en defensa de los derechos y libertades civiles en el mundo digital.

Está claro que se lo montan bien. Irrumpen sembrando el caos, generalmente de manera divertida, bromeando, como si quisieran despertarnos de nuestro letargo, de ese “deseo de dormir” que padece la sociedad moderna, como afirmaba Guy Debord, el padre del situacionismo y autor de La Sociedad del Espectáculo (1967).

Debord afirmaba que “lo que ha sido representado como la vida real se revela simplemente como la vida realmente espectacular”. El espectáculo sustituye, pues, a la realidad. The Yes Men sigue las reglas del juego de la sociedad moderna y se convierte en un actor dentro de ese espectáculo. Su labor no es mentir, sino representar lo que las empresas deberían estar haciendo.

“Pensábamos que siendo como un espejo para la gente a la que estábamos criticando, diciendo “sí” en su propio terreno, podríamos conocerles mejor”. No sé si el espejo es el puente que utilizan para cruzar ambas realidades, pero al menos me ha quedado claro de dónde viene ese nombre de superhéroes.

OTROS SERES

De un tiempo a esta parte he percibido ciertas irregularidades en nuestra realidad, lo que me lleva a pensar que The Yes Men no son los únicos seres que se cuelan en este lado. Sospechaba que colectivos como ImprovEverywhere, causantes de escenas como Frozen Grand Central oNo Pants Subway Ride también saltan entre ambos mundos, así que se lo comenté a Mike. “¡Nos gusta mucho lo que hace ImprovEverywhere! Estaría bien que en sus acciones hubiera un poco más de componente político, pero son muy divertidos”- me dijo. Y ¿qué hay de Sacha Baron Cohen -Ali G, Borat, Bruno-? -“Nos encantan sus gilipolleces. El trabajo que hizo, especialmente con Ali G, poniendo en ridículo a poderosos políticos, fue genial”.

Todos ellos realizan pranks (bromas embarazosas) o hoaxes (bulos). Unos usando el humor de manera más trascendente o más próxima al détournement anticapitalista y otros menos trascendente o más próxima a la performance artística, pero todos mezclando crítica social con producción cultural en distintos porcentajes. Resulta evidente que este enfoque, basado en el entretenimiento, el asombro y la diversión, hace que la crítica sea más digerible y contagiosa y seguramente sea la clave de su éxito. “Puede haber cosas graciosas que lleguen a la gente o puede haber cosas poéticas que también lleguen a la gente. No hay reglas estrictas sobre cómo conseguirlo. Lo que funcione, es lo que será mejor”, opina Mike.

MENSAJE PARA ESTE LADO DE LA REALIDAD

Dado su profundo conocimiento sobre medios de comunicación, creatividad, redes sociales y guerrilla, me preguntaba si serían capaces de pasar una larga temporada en este lado de la realidad, asesorando a marcas para mejorar nuestro mundo. Sin embargo, y muy a mi pesar, Mike fue tajante: “Las estrategias de marca son parte del problema” y si tuviera que pensar en una marca con la que colaboraría The Yes Men, “sería The Pirate Party”, un partido político internacional, con representación en el Parlamento Europeo, que aboga por reformar las leyes de propiedad intelectual, el derecho a la privacidad en internet y la transparencia de las administraciones, más conocido por colaborar recientemente con Wikileaks.

En su lado de la realidad, no existe el marketing. A quienes se dedican a ello en nuestro mundo, les lanzan un recadito: “dejad vuestros trabajos y poned todo lo que tenéis, cada pizca de vuestra energía en salvar el planeta, parar el cambio climático y traer justicia social a esta tierra. Os sentiréis mejor y viviréis más”.

Si te lo estás pensando, ahora The Yes Men empieza a “trabajar con organizaciones que tengan campañas específicas” así que, si formas parte de una organización o quieres colaborar en las sesiones de brainstorming, puedes ponerte en contacto con The Yes Lab y podréis “afrontar las cosas juntos”.

Publicitarios, ¿no queríais diálogo?

2011-04-13T09:32:00.008+02:00

No son vándalos haciendo gamberradas por Madrid. Son las voces de sociólogos, abogados, profesores, amas de casa y artistas internacionales (entre ellos Jeff Stark que, por cierto, estará este viernes en el CCCB) que han colaborado en un proyecto de desobediencia civil con la intención de reclamar la calle o, como ellos mismos dicen, de "cambiar las expectativas de comportamiento público en espacios compartidos".

La semana pasada Jordan Seiler y compañía extrajeron el contenido de más de 100 marquesinas de Madrid. Esos espacios fueron okupados por mensajes redactados via email por distintos colaboradores del Madrid Street Ad Takeover.

"Alrededor de una Mahou, la vida es 5 estrellas" o "Coca-Cola. 125 años repartiendo felicidad" fueron sustituidos durante unas horas por:

PUBLICIDAD. El espacio público es de todos.

Hubiera preferido un muro blanco a este cartel de mierda.

Tengo que parar de decirme que esto me hará sentir mejor.

Opinión en la calle.

La calle opina.

Los publicitarios, ¿responden?

(Via Fubiz , Urbanprankster y elmundo)

(Foto 1, Vice)

Adéu, creativos

2011-02-22T09:30:00.011+01:00

No sé cuántos creativos publicitarios hay en España pensando ahora mismo cómo resolver su próximo briefing. ¿2.000?, ¿3.000?, ¿5.000 profesionales?

Unos cuantos. Y muchos, seguro, dotados con gran talento. Pero el trabajo que hacen -o que hacemos- no le gusta a le gente. Llevamos décadas interrumpiendo películas, ensuciando fachadas, llenando de basura los buzones, exagerando, gritando, inventando ficciones alejadas de la gente o hablando de cosas sin interés… ¿A quién puede gustarle eso?

A nadie.

No sé cuántas personas hay en España compartiendo ahora mismo, desde su ordenador de casa o del trabajo, divertidas anécdotas, historias emocionantes, vídeos con extraordinarias casualidades, o fotos de gatos. ¿1 millón?, ¿dos?, ¿diez?

Unos cuantos. Y de entre todas esas historias, aunque sólo sea por probabilidad, algunas de ellas sobresalen. Y conectan con la gente. Les entretienen, les divierten, les emocionan, les interesan.

Cada vez son más y hablan más entre ellos. Y a nosotros cada vez nos prestan menos atención.

¿Cómo competir por la atención? Yo creo que no podemos. Lo hemos hecho tan mal durante tanto tiempo que nos hemos ganado a pulso la marginación y el ostracismo.

No podemos imitar su espontaneidad. Pero podemos tratar de entender a los espontáneos. Dialogar con ellos e incluso comportarnos como si fuéramos como ellos: personas. Para que vuelvan a tratarnos como personas y dejen de vernos como intrusos.

Eso es lo que hemos intentado hacer con Lucas Jatobá.
Lucas es un brasileño que vivía en Barcelona. Para despedirse, tuvo una maravillosa idea: soltar media docena de globos con entradas para una obra de teatro, agradeciendo así los buenos momentos que pasó en la ciudad . Lo grabó en vídeo, lo colgó y lo compartió con sus amigos. Era una idea perfecta para Atrapalo.com, uno de nuestros clientes. Así que le propusimos volver a rodar el vídeo y facilitarle cientos de globos para que pudiera despedirse a lo grande de toda la ciudad:

Por primera vez, trabajamos una idea que no era nuestra, sino de Lucas, que es quien la firma. Y Atrápalo invirtió en un proyecto que no era suyo, sino de Lucas, que es quien lo firma. Qué caso tan raro.

Tanto que algunos usuarios comentan que no saben si es publicidad; unos pocos dicen que si esto es publicidad, ya no les gusta –tal vez sea muestra del odio que el marketing ha despertado en ellos durante tantos años de mal comportamiento-; y la mayoría, afortunadamente, admiten que sea o no publicidad, les encanta.

Me gusta pensar que cada vez veremos más casos como éste, en el que los verdaderos “creativos” serán los usuarios y “la gente de la agencia” nos dedicaremos a cazar oportunidades y recomendar a las marcas no qué decir, sino cómo comportarse.

En la próxima nube no te abroches el cinturón

2011-01-31T14:55:00.015+01:00

(Podrás encontrar este mismo artículo en Ling, la revista inflight de Vueling Airlines, en el número de febrero de 2011)

2010 fue el año de la nube. Dicho así, parece que estemos hablando del horóscopo chino o de una efeméride pero, en realidad, lo único que tienen estos conceptos en común es que tal vez afecten a nuestro futuro.

Llevamos años en la nube sin apenas darnos cuenta. Estamos en ella, por ejemplo, cada vez que utilizamos Gmail, Flickr, Facebook, o Spotify. Aplicaciones web a las que nos conectamos momentáneamente y que guardan información (documentos, fotos, música…) en la nube de internet. A este reciente modelo de trabajo se le denomina cloud computing y sus principales ventajas son el ahorro de costes y la accesibilidad a la información desde cualquier lugar conectado a la red. Es por eso que este tipo de aplicaciones está sustituyendo paulatinamente a los programas instalados en nuestros ordenadores que almacenan los datos en memorias locales.
Ya no necesitamos poseer un CD, ni tan siquiera necesitamos poseer la música, lo que necesitamos en realidad es acceder a ella en Spotify. Ya no necesitamos libros, sino acceder a su lectura en Amazon. Ya no necesitamos descargarnos una película o una serie, ni comprar un DVD, cuando podemos verlas online en Hulu o YouTube. No necesitamos las cosas sino las experiencias, los contenidos que llenan esas cosas.

La reciente consolidación del cloud computing es uno de los catalizadores de un cambio a mayor escala que sobrepasa los límites del mundo digital y pasa a modificar nuestro comportamiento en el mundo real o, lo que es lo mismo, nuestra cultura. Hoy vivimos permanentemente conectados y ya no sólo trabajamos o nos entretenemos en la nube, sino que estamos empezando a consumir y a vivir en ella.

Ilustración: cloudliving, por Caroline Selmes

En 2009, uno de los fundadores de la revista Wired, Kevin Kelly, defendía que “compartir es mejor que poseer". No es fruto de la casualidad que dos años más tarde sea ésa la palabra que vemos reproducida en cada website, en cada contenido digital y en cada rincón de las redes sociales. Compartir no es sólo una palabra de moda, es la piedra angular de un nuevo paradigma que quizá suponga además una alternativa al modelo económico y de consumo que tanto se está poniendo en duda estos últimos años.

Para qué necesito comprar una vivienda vacacional que sólo voy a usar un mes al año, si puedo intercambiar temporalmente mi casa con la de otra persona de cualquier parte del mundo en intercambiocasas.com.

Para qué necesito contratar hotel y guía, cuando puedo recibir el servicio persona a persona en la comunidad couchsurfing.org, simplemente subiendo yo también mi sofá o mi habitación de invitados a la nube.

Para qué necesito comprarme un coche que pasará 23 horas al día aparcado, cuando puedo utilizar servicios de Car Sharing como Zipcar (EE.UU., Canadá y Londres), Avancar.es (Barcelona), respiromadrid.es, hellobyecars.com, bluemove.es (Madrid), clickcar.org o ibilkari.com (Bilbao), pagar sólo por el tiempo que lo utilizo y ahorrar costes de mantenimiento y ambientales.

Para qué necesito comprarme una bici, cuando puedo compartirla gracias a Bicing (Barcelona), Vélib (París), Call a Bike (Alemania) o Barclays Cycle Hire (Londres).

Para qué necesito comprar un esmoquin, un taladro o un traje de novia que apenas serán útiles unas horas, cuando existen decenas de webs donde compartir, tomar prestados, alquilar o intercambiar esos objetos con otras personas: eBay, NeighborGoods, SnapGoods, ShareSomeSugar…

Para qué necesito comprar libros si existen bibliotecas.

Cloudliving es una vida P2P, una red persona a persona, y no sólo ordenador a ordenador. Una vida en la que se tiene sólo lo que se necesita y, lo que no, se sube a la nube para que otro lo aproveche, optimizando el uso de los recursos existentes. Una vuelta a los sistemas más primitivos de intercambio sin sacrificar en absoluto los niveles de calidad de vida alcanzados, ni la capacidad de elección entre productos.

Rachel Botsman, autora del libro "What's Mine Is Yours: The Rise of Collaborative Consumption" apuesta a que “co-working, coachsurfing, banco de tiempo” y otras palabras relacionadas con compartir recursos serán próximamente palabras de uso común. Si nosotros apostamos por extender el significado de “vivir en la nube”, tal vez el borrascoso cielo de la economía acabe despejándose y no tengamos que preocuparnos tanto por apretarnos el cinturón.

¿Los nuevos creativos deberán convertirse en nethunters?

2011-01-10T10:08:00.019+01:00

Hace más de una década que se formuló la tesis “los mercados son conversaciones”. Para que se produzca una conversación hacen falta al menos dos sujetos (usuarios y marcas) y un objeto (un tema de conversación).

Seguramente los monólogos aún siguen siendo mayoría pero, poco a poco se percibe cierto aumento de conversaciones reales. Las marcas que han apostado por escuchar, rastrear el entorno, contestar o proponer temas sobre los que hablar toman ventaja en la mente de los usuarios y, de manera evidente, en las redes sociales.

Ya hemos mencionado varias veces algunos ejemplos de comunicación reactiva como “Polito” de Volkswagen, “la Búsqueda” de Atrápalo, la respuesta de Lufthansa a la filtración del prototipo del último iPhone y en las últimas semanas han aparecido algunos más:

- "KLM fleta un vuelo a Miami tras una petición masiva en Twitter".

A través de Twitter, varios artistas holandeses (dj’s y promotores musicales) proponen a KLM montar un vuelo directo a Miami para marzo, coincidiendo con uno de los eventos más destacados de la escena dance en 2011, el Ultra Music Festival. Si conseguían pre-reservar 351 asientos antes del 6 de diciembre. KLM aceptó esta propuesta - que podría ser considerada de crowdbuying - y en 5 horas habían completado el pasaje. Lógicamente, los usuarios aplaudieron la iniciativa y tuvo cierta repercusión.

- "Un vagabundo que protagonizó un viral será la voz del spot de Macaroni & Cheese de Kraft"

Un locutor de radio acaba en la calle y sin techo. Gracias a unos reporteros de un periódico local este vídeo se viraliza y convierte al vagabundo en un personaje popular en Internet.

A alguien de CP+B, la agencia de Kraft, se le ocurre que pueden darle trabajo en su próximo spot de Macaroni & Cheese. Un pequeño gesto que explotan muy bien a través de RRPP.

Da la sensación de que el marketing reactivo – o como queráis llamarlo – no ha hecho más que empezar. A mi modo de ver, más que una tendencia, es una fórmula que permite a las marcas intervenir de verdad en la conversación. La forma que han encontrado para hablar con sus públicos fuera de los canales publicitarios convencionales con suficiente legitimidad como para ser escuchados.

Si de verdad es así, me pregunto si los creativos publicitarios seremos cada vez más una especie nethunters, y si tendremos que dedicar parte de nuestro tiempo a rastrear en la red, detectar conversaciones y buscar la oportunidad de reaccionar de manera que las marcas para las que trabajamos demuestren su personalidad con hechos reales que sustituyan a esos monólogos que gran parte del público hace tiempo que dejó de creerse.

¿Qué opináis vosotros?

Fotos que dejan huella (digital)

2011-01-03T10:27:00.017+01:00

(Podrás ver este mismo artículo en Ling, la revista de Vueling Airlines, en el número de enero de 2011).

Cuando bajes de este avión, posiblemente tomes algunas fotos. Muchos de esos recuerdos serán compartidos en internet con amigos y familiares y, sin duda, dejarán huella en vuestras memorias. Lo que seguramente no habías imaginado es que las huellas digitales de esas fotos podrían ayudar a rediseñar las ciudades del futuro.

Foto: Tourist Friendly, de Ibai Acevedo.

Cada foto subida a Flickr, Picassa o Panoramio deja rastros que pueden interpretarse: entre otros, la fecha, que sirve para ordenarlas cronológicamente, las coordenadas, que permiten geolocalizarlas, o el etiquetado, que las clasifica. Al analizar el acumulado de datos generados por los millones de usuarios de estas aplicaciones online, es posible obtener información sobre el comportamiento de las masas. Así lo muestran los proyectos de estos tres investigadores:

El ingeniero suizo Fabien Girardin consiguió obtener visualizaciones sobre el flujo de turistas en España rastreando su actividad en Flickr. Tras analizar los resultados del proyecto “Los Ojos del Mundo” (2007), en colaboración con el MIT (Massachussetts Institute of Technology) y la Universidad Pompeu Fabra, Girardin se mostró sorprendido porque “Barcelona actuaba como hub conectando fotógrafos del resto de la Península”. Además, se daba cierta “falta de relaciones -flujo de fotógrafos- entre España y Portugal".

Los Ojos del Mundo, (MIT + UPF)

Uno de los ingenieros fundadores de Skype, Ahti Heinla, lanzó en mayo “World Touristiness Map”, un mapamundi online coloreado según el volumen de turismo de cada área। Para ello, extrajo datos de Panoramio, un website dedicado a compartir fotografías de paisajes. “Me encanta viajar a sitios no demasiado turísticos pero interesantes. Creé este mapa para encontrarlos”, confiesa el estonio. Para realizar un proyecto como el suyo no hace falta haber desarrollado Skype. Según él, basta con tener “ciertos conocimientos de programación” y, sobre todo, “pensamiento creativo”.

World Touristiness Map, por Ahti Heinla

El californiano Eric Fisher intentaba averiguar “si la localización de las fotos revelaría algo sobre la forma en que la gente se movía”. En cuanto publicó los 100 mapas de las 100 ciudades con los resultados del proyecto “Geotaggers” (mayo’10), empezó a recibir comentarios en su galería de Flickr. Los usuarios “pensaban que se trataba de mapas de lugares visitados por turistas”, cuando en realidad no diferenciaba si los fotógrafos eran o no foráneos. Inmediatamente desarrolló la versión “Locals and Tourists” (junio’10) para investigar si había diferencias relevantes entre unos y otros. Las imágenes hablan por sí solas.

El mapa de Barcelona según Locals and Tourists, de Eric Fisher.

Los puntos azules son fotos de ciudadanos locales. Los rojos, de turistas.

En estos tres casos, las “huellas” proceden de fotos, pero existen otros rastros digitales que pueden usarse para estudiar el comportamiento colectivo. Por ejemplo, las tarjetas RFID, como Oyster Card en Londres, o Bicing en Barcelona. Girardin, que utilizó este servicio de alquiler de bicicletas para otro de sus estudios, asegura que “somos muy predecibles en nuestros patrones de movilidad”, aunque también cree que estos análisis pueden contribuir a “mejorar la forma en que planeamos y organizamos las ciudades”. El futuro podría pasar por un modelo en el que las ciudades fuesen rediseñadas tomando en cuenta estudios de comportamiento a tiempo real. De hecho “los principales actores de la industria de las Tecnologías de la Información (IBM, Cisco, Google, Microsoft…) están empujando hacia esa dirección”, nos explica el ingeniero. Por su parte, Heinla añade que las mediciones a tiempo real no son cosa del futuro: “ya es posible medir el tráfico de las autopistas rastreando a qué velocidad un móvil cambia de una zona de cobertura a la siguiente”.

Sin embargo, el exceso de optimismo alrededor de este tipo de análisis tiene algunos peligros. La invasión de la privacidad es uno de ellos, como reconocen los tres investigadores. Fisher nos recuerda que “afortunadamente, el geoetiquetado es una actividad voluntaria”. Mientras, Girardin argumenta que la privacidad “es un concepto en constante evolución que nosotros -y no la tecnología- negociamos y damos forma”. Otro de los peligros de los que alerta el suizo sería olvidarse de los humanos en la toma de decisiones. Confiar sólo en algoritmos para organizar las ciudades sería un error. “Ya hemos visto cómo han funcionado para detectar la reciente crisis financiera”.

Para dejar huella en la vida ya no hace falta plantar un árbol, tener un hijo, ni escribir un libro. Subir una foto puede ser suficiente. La próxima vez que subas una, tú mismo podrás evaluar si merece la pena renunciar a un pequeño espacio de privacidad a cambio de ser escuchado en una hipotética toma de decisiones sobre urbanismo. Será justo en ese momento cuando tú -“y no la tecnología”- negocies la noción de privacidad.

4 citas de Nicholas Negroponte

2010-11-05T10:08:00.008+01:00

1.- "En las últimas semanas he visto el mayor cambio en mucho tiempo. Pusieron una fotografía de papel delante de una niña de tres años. Para verla mejor, dio un pellizco en ella, como si fuera una pantalla, pero se dio cuenta de que no tenía efecto sobre el papel. La manera de entender el mundo de esa niña no tiene nada que ver con la nuestra. Cuando tenga que votar habrá sido mucho más activa durante toda su vida. Hablarán diferente, se comunicarán de otra manera. En los últimos años la ciudadanía se ha hecho más activa. Da igual que se haga una declaración en una universidad o en un gran acto porque se difunde por Twitter, Facebook, blogs. Cualquier acto público pasa a ser relevante. Es todo un mundo nuevo".

2.- "Sabemos con certeza que el papel va a desaparecer como soporte para los medios por motivos de distribución, producción y coste.

3.- "No creo que Twitter vaya a durar mucho tiempo (...) Facebook me parece mucho más útil".

4.- "El copyright es una solución del pasado".

Citas extraídas de esta entrevista en vídeo, con fecha de ayer.

Nicholas Negroponte es el fundador del MIT Media Lab, promotor del proyecto One Laptop per Child y uno de los creadores de la revista Wired.

Bego Antón: fotografía de publicidad no publicitaria

2010-09-28T00:47:00.018+02:00

A la gente no le gusta la publicidad. Tal vez por eso cada vez hacemos más proyectos publicitarios que no parecen publicidad. Cuando toca llevar a cabo piezas visuales o audiovisuales de este tipo, no resulta fácil encontrar realizadores o fotógrafos apropiados. Seguramente porque muchos de los fotógrafos publicitarios ya tienen esa etiqueta de publicitarios, no de “no publicitarios”.

Entre esos fotógrafos publicitarios que no parecen publicitarios y que saben tocar realidades sociales a mí me gusta Bego Antón, sobre todo porque se nota que le gusta la gente.

Propiedad de la Muestra de Arte Ertibil Bizkaia. 2º Premio 2010.

Bego Antón es una Diane Arbus en potencia. Dispara con una Hasselblad de medio formato y le interesan los rituales. “Más las personas que los procesos”.

Los últimos que ha fotografiado son la “txerriboda” (la matanza del cerdo) y desnudarse en "el refugio naturista”, y está trabajando en la taxidermia y el avistamiento de ovnis.

“Se nota mucho cuando hay una buena relación entre fotógrafo modelo”, dice Bego. Siempre que puede, intenta pasar varios días con los sujetos retratados.

Se desnudó para integrarse en “el refugio naturista” y en la txerriboda retrataba a los aldeanos en plena faena. “Cuando les pedía posar, se reían, pero yo les explicaba que aquello era muy serio, que acababan de matar un cerdo”, cuenta. “Se ponían serios y, entonces, los pillaba”.

“Si quieres sacar algo real de la gente tienes que formar parte de lo que está pasando. Tienes que meterte en cada historia. Aunque para conseguir esa realidad tengas que provocarla, en cierto modo”.

Sus retratos son directos, normalmente frontales, con lo que consigue una potente sensación de autenticidad. Son fotos que impactan, que atraen y que dejan adivinar que de verdad hay detrás una historia real de las que la publicidad tiene mucho que aprender.

ACTUALIZACIÓN (23/12/10):
Estos días hemos tenido la suerte de trabajar juntos en un proyecto para Atrapalo.com. Podéis ver sus fotos (más de un centenar), en la página Atrápalo en facebook.

¿Feliz GRP?

2010-09-19T22:47:00.007+02:00

Simon Kuznets, el creador del sistema de contabilidad nacional norteamericano advirtió en 1934 que es “muy dificil deducir el bienestar de una nación a partir de su renta”, haciendo referencia lo imperfecto del Producto Nacional Bruto como medida de desarrollo.

¿De verdad creemos que el PNB y la renta per cápita miden nuestro nivel de bienestar? Puede que midan perfectamente la producción, pero no parece que éste sea el único factor que determina nuestra calidad de vida.

Por ejemplo, la producción de armas, los programas de Belén Esteban, o la tala de madera contribuyen al crecimiento del PNB. Sin embargo, la calidad de la educación, una siesta, sentarte en un parque a tocar la guitarra o una conversación con amigos, no afectan en absoluto, según este indicador.

El problema es que lo que medimos ahora determina lo que haremos en el futuro, porque todas nuestras acciones irán encaminadas a mejorar los datos que tomamos. Por eso EEUU no desinvierte en armamento, ni Telecinco en telebasura, ni los gobiernos apuestan fuerte por invertir en educación. Tal vez así seamos más ricos, pero no viviremos mejor.

Igual que muchos macroeconomistas, creo que los publicitarios estamos metiendo la pata midiendo lo que medimos. Medimos GRPs (Gross Rating Points) en lugar de calidad de las emociones/sensaciones, el número de fans en lugar de medir su engagement (o el valor de la relación), nº de visitas a un website en lugar de estudiar la atención o el interés que despierta, por ejemplo. ¿Se podría medir en qué grado hemos aumentado la felicidad del sujeto con quien nos comunicamos? Me pregunto si no lo estudiamos sólo por miedo al resultado.

Ahora, por ejemplo, parece que esté de moda que lo anunciantes se preocupen por aumentar su número de fans en Facebook. Pero la gran mayoría lo consiguen obligando a sus usuarios a unirse para participar en una promoción. No les importa el cómo sino el cuánto. Pero, ¿tiene valor un nuevo fan que nunca más va a hablar con nosotros? Medir el éxito de esa manera mata cualquier posible estrategia.

Daniel Solana en el libro Postpublicidad dice que “antes de que se inventara el reloj, el tiempo no formaba parte de la vida de la gente. Fue el descubrimiento de una máquina capaz de medir los minutos lo que hizo que los minutos existieran”.

El Reino de Bután ya ha inventado su propio reloj, la Felicidad Nacional Bruta (FNB), y líderes como Sarkozy, basándose en este concepto, están estudiando nuevas fórmulas alternativas de medición del crecimiento y la riqueza distintas del PNB, con la ayuda del Premio Nobel de Economía Joseph Stiglitz.

Si Bután ha conseguido medir la felicidad del país, me gustaría pensar que alguien estará inventando (o ya habrá inventado) ese reloj que mide el valor de la comunicación de una marca o de una campaña de una manera más fiel a la realidad. Pero, de momento, sólo veo mediciones al bulto que suelen llevar a errores de bulto. Errores que, al no mostrarse en cifras, ni siquiera somos capaces de ver.

Cambiemos el PNB por la Felicidad Nacional Bruta.

Planners Calimero

2010-08-24T19:13:00.012+02:00

“Los planners somos unos incomprendidos: a veces gran parte de tu trabajo es justificar tu trabajo.” - Julia Lee.

Todo lo que he oído sobre los planners estratégicos son elogios, pero a la hora de la verdad, en España es un perfil minoritariamente extendido. Supongo que de ahí viene que algunos tengan esta sensación.
La semana pasada se publicó la 6ª edición de The Planner Survey 2010. Entre las responsables del estudio está mi amiga Julia Lee (Planner en Sra. Rushmore) que ha buscado tiempo donde no lo hay para hablar de la “plannersphere” en España y en el mundo.

“En España, la plannersphere es similar al resto del mundo, aunque al ser más reciente encuentra mayor resistencia (…) Lo bonito es que al estar empezando las normas las escribe cada uno. En este sentido la juventud de la industria y la libertad que tenemos son refrescantes”.

The Planner Survey es conocido, entre otras cosas, por revelar medias salariales de la profesión.

En cuanto a sus conclusiones sobre el estudio, señala que desde que empezó a realizarse ha aumentado el número de planners junior, y aventura que tal vez se deba a que “los departamentos, faltos de personal y sobrados de trabajo”, hayan necesitado ayuda. Su salario también ha crecido, lo que supone “una muestra de respeto y reconocimiento hacia este perfil”. También cree que esta nueva generación puede aportar mucho a la industria en estos momentos de cambio: “quizá estos nativos digitales que se incorporan ahora ayuden a fortalecer la relación entre el planning y la comunicación digital, una preocupación que expresaban muchos de los sujetos de estudio”.

Julia opina que se pueden encontrar Planners Calimero “en todo el mundo”, pero para conocer mejor el escenario en nuestro país, nos invita a conocer el estudio realizado por Cristina Sánchez Blanco, de la Universidad de Navarra (o el resumen).

De todo el trabajo realizado en el Planner Survey 2010, se queda con que "el dinero no lo es todo, cuando no conduce a la motivación ni aumenta el rendimiento”.

Que se lo pregunten a Calimero cuando su mamá no le reconocía. ¿Sabíais que la serie Calimero nació de este anuncio italiano de detergente?

Campofrío hace postpublicidad

2010-07-18T14:30:00.009+02:00

Hace unos meses fui al cine con unos amigos que saben muchísimo de publicidad. No han estudiado publicidad, no trabajan en publicidad, ningún festival de publicidad les aceptaría como jurado, pero distinguen fácilmente lo que conecta y lo que no conecta con ellos. Son gente normal (si es que hay gente normal).

Antes de proyectarse la película, y después del obligado anuncio de telefonía rogándote que conectes el contestador, vimos esto:

Al acabar, Sara, Cere y Amélie me buscaron con la mirada como diciendo “¡qué chulo!, ¡ojalá todos los anuncios fueran así!”. No me extraña –pensé- nos han puesto un corto en medio de los anuncios y no tenemos que pagarlo. Este spot/cortometraje satisfizo por un momento nuestro “hambre de contenidos holísticos” como se diría en el libro Postpublicidad.

La comunicación en el sector alimentación es de lo más gris, a mi modo de ver. Es una categoría muy delicada. Parece que muchos anunciantes asumen que con la comida no se juega. Campofrío (con su agencia, MacCann) está haciendo un gran trabajo jugando con ella.

Esta semana, un director de arte de la agencia nos pasaba "Muñecas", otra pieza de Pavofrío que –decía- es una forma “novedosa para anunciar un embutido de pavo, con un estilo a medio camino entre Coixet y Jean Pierre Jeunet”.

A mí también me gusta. Pero no sólo porque sea novedoso o por su estilo, sino porque Campofrío y MacCann se han se están ocupando de hablar más de “los asuntos de la gente” y menos de “los asuntos de las marcas”.

Campofrío con estas dos piezas y CocaCola con el nombramiento de un vicepresidente de 16 años de edad son dos de las marcas que más positivamente me han sorprendido últimamente con casos de postpublicidad. ¿A vosotros?

La realidad en publicidad

2010-06-06T22:30:00.009+02:00

Las productoras de TV ya se dieron cuenta hace años de que la telerrealidad (Gran Hermano, Supervivientes, OT,…) conecta con el espectador.

En cine hemos visto experimentos en los que, para producir un documento audiovisual, se interviene en la propia realidad provocando situaciones (situacionismo) -como hizo Sacha Baron Cohen en Borat o Brüno- en lugar de recrearlas (ficción).
Incluso recientemente nos ha sorprendido el caso de Joaquin Phoenix, que supuestamente ha utilizado su propia vida como escenario y ha engañado a medio EE.UU. Tras anunciar que dejaba el cine y se dedicaba al hip-hop, llegó a montar un show en el show de David Letterman para después confesar que todo forma parte del documental I'm still here: the last year of Joaquin Phoenix. O sea, que es todo un (genial) montaje.

Si en cine y TV estamos viendo cómo se consolidan estos cambios, en publicidad parece que el cambio es más lento. Es cierto que ya hay buenas campañas donde se trabaja con historias reales de personas reales, o bien con situaciones provocadas para que sucedan acontecimientos reales, pero cuando ves un bloque de anuncios en televisión, prácticamente no hay "realidad". La mayoría de los spots siguen siendo películas de ficción de 20 segundos. Me pregunto por qué. ¿Será porque no entendemos por qué triunfan la telerrealidad o los experimentos de Baron Cohen?

Algunos autores explican que el surgimiento de la telerrealidad ha sido causado por una serie de cambios sociales, que se pueden resumir en dos: la pérdida de credibilidad de la clase política (mentiras, escándalos, corrupción) y la pérdida de legitimidad de los medios.

Si la telerrealidad funciona porque no nos creemos a los políticos, la publicidad de ficción no funciona porque…

Campaña "Decidimos la Diagonal": la importancia del contexto

2010-05-16T14:31:00.010+02:00

El Ayuntamiento de Barcelona ha sido innovador al someter por primera vez a votación un proyecto de transformación urbana: la reforma de la Diagonal. Una apuesta arriesgada de la que seguramente se pueden extraer tantas conclusiones en la esfera de la comunicación como en la de la política.
Podría haber sido, si no es, una campaña de publicidad integrada: una acción participativa que vive en espacios publicitarios, en un site, en las noticias y en las conversaciones de la gente.
Como tal, tiene un aspecto positivo: ha conseguido que los ciudadanos conozcan la existencia del proyecto de reforma con mayor o menor detalle. Pero algo se ha tenido que hacer mal.

En una presentación sobre los fundamentos de la creatividad en comunicación digital toman como referencia este proverbio chino:
"Cuéntame y lo olvidaré; muéstrame y tal vez recuerde; implícame y lo entenderé"
Proverbio que ha sido actualizado en este tweet chino: "Cuéntame y lo olvidaré (86%); muéstrame y tal vez recuerde (19%); implícame y lo entenderé (63%)".

Aparentemente la mecánica diseñada por el Ayuntamiento responde a este proverbio. Parecía una forma muy adecuada de implicar al ciudadano: se ha fomentado la participación, la decisión de pueblo sería vinculante, la repercusión que han conseguido ha sido relevante...

Aún así, es evidente que ha fracasado. ¿Por qué?
Me gustaría que lanzáseis vuestras hipótesis para ver qué podemos aprender de esto. Aquí van las mías:

- Porque no se ha tenido en cuenta el contexto. Posiblemente cuando la idea fue lanzada por ICV-EUiA, en la agenda setting de los medios y en el ranking de preocupaciones de las personas, "lo verde" (reducir el tráfico y aumentar zonas verdes) estaba bastante más destacado. Pero ahora, con la crisis económica y los planes de austeridad, los deseos de los ciudadanos se encuentran en un punto más bajo de la pirámide de necesidades. Por tanto, esta "campaña" se convierte justo en lo contrario del marketing reactivo. En mi opinión, el Ayuntamiento ha hecho una muy buena pregunta en un muy mal momento.

- Porque se ha hecho una campaña por la honestidad, sin ser del todo honestos. Es cierto que se ha tratado de explicar con absoluta transparencia las diferencias entre el proyecto A y el B. Pero, ¿qué pasa con la opción C de dejarlo como está? En una campaña con tres opciones sólo se publicitaban dos en las marquesinas. En el propio website se explican las dos opciones y sus bondades, pero se menosprecia la opción C constatemente en la disposición de contenidos y en los textos que prácticamente dan por hecho que "el futuro" sería la A o la B. Y cuando el público percibe que intentas esconderle cosas o persuadirle de algo de manera tan clara, te castiga.

Desde el punto de vista de comunicación, ¿se os ocure algún motivo más del fracaso?

Por cierto, yo voté la B.

Postpublicidad, por Daniel Solana

2010-05-11T09:43:00.013+02:00

"Postpublicidad es un libro, es una reflexión, es una propuesta de debate".

Postpublicidad es el término que propone Daniel Solana (DoubleYou) para designar a lo que muchos hasta ahora no sabíamos cómo llamarlo o lo llamábamos "nueva publicidad", otros lo llamaban "publicidad en nuevos medios" y otros simplemente no lo llamaban.

Esta acuñación sirve para visualizar el cambio entre dos culturas: la publicidad tradicional o "intrusiva" y la nueva publicidad, creadora de espacios de relación, o "atractiva".
El libro "sólido" ~~estará pronto disponible~~ ya está disponible aquí. La reflexión, en estado "líquido", y el debate ya han comenzado. Podéis tomar parte en facebook.com/postpublicidad y twitter.com/postpublicidad

ACTUALIZACIÓN (01/06/10)

El prólogo del libro no está en el libro. Estuvo en el Festival El Sol. Se gestó en vivo en una mesa redonda en la que participaron César García, Director Creativo y Fundador de Bob; Ángel Riesgo, Presidente Ejecutivo de DDB Madrid; Toni Segarra, Director Creativo y Fundador de *S,C,P,F...; David Segura, Director General Group M Interaction. Puede verse en postpublicidad.com

Os dejamos con una breve entrevista a Daniel Solana realizada en el transcurso del Festival:

Dudas resueltas sobre el convenio de publicidad

2010-05-02T22:03:00.016+02:00

Estos días hemos recibido varias preguntas sobre el nuevo Convenio de Publicidad. Como habíamos anunciado, hemos podido charlar con una abogada que se ha prestado amablemente a responder vuestras dudas sobre actualizaciones de IPC, regulación de horas extra, excedencias, complementos de antigüedad,permisos de paternidad, calendarios laborales, categorías profesionales, parejas de hecho...

Nuestra colaboradora ha querido aclararnos que su especialidad no es el derecho laboral, por lo que si hay alguna cuestión de vital importancia para alguno de vosotros, os recomienda consultar a una tercera persona. En cualquier caso, queremos agradecer su esfuerzo altruista porque creo que con la información que nos ha pasado aclara la mayoría de las dudas.
Aquí os dejamos las preguntas y respuestas recibidas a través de ViendoVideos, TallerD3 y correo electrónico:

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PREGUNTA ANDER BILBAO.
SOBRE EL CALENDARIO LABORAL
En nuestra empresa no tenemos calendario laboral y no sabemos si trabajamos más de la cuenta. No quieren hacernos calendario laboral. Y tras leer el convenio creo que metemos más horas que las que hay que meter. ¿Qué podemos hacer?

RESPUESTA:
La empresa está obligada a elaborar el calendario laboral según el convenio y a facilitárselo a los empleados. Conociendo tus derechos, debes ser tú quien valore cómo proceder.

ROBERTO. MADRID. SOBRE PAREJAS DE HECHO
Me han dicho que si te haces los papeles de pareja de hecho tienes derecho a vacaciones. ¿Es así?

RESPUESTA:
Efectivamente, las parejas de hecho, indistintamente de cual sea el sexo de sus componentes, siempre que la convivencia se acredite de forma suficiente, generarán los mismos derechos que los cónyuges en matrimonio.

PREGUNTA SERGIO MONGE. BILBAO.
SOBRE COMPATIBILIDADES
Si tienes un salario superior a lo que indica el convenio, ¿pueden negarte todo lo demás que figura en él en base a que tienes condiciones superiores?

RESPUESTA:
Lo único que te pueden negar es el incremento que establece el IPC, siempre y cuando tu salario esté por encima del salario base.

PREGUNTA ANÓNIMA. BARCELONA.
SOBRE EL COMPLEMENTO DE ANTIGÜEDAD
Según el nuevo convenio parece que se acabó el complemento de antigüedad. ¿Es así?, ¿Cómo nos afecta el cambio? Por otra parte, dice que a los nuevos no se les aplicará la antigüedad, ¿cierto?

RESPUESTA:
El complemento de antigüedad se ha eliminado y ha sido sustituido, para los que lo tenían hasta la entrada en vigor del convenio, por una compensación monetaria que se mantendrá invariable hasta el momento de la finalización del contrato de trabajo.
Los que se incorporen a una empresa a partir de la entrada en vigor de este convenio, ya no contarán con este complemento.

PREGUNTA JESÚS QUINTANA. BILBAO.
SOBRE EL COMPLEMENTO DE ANTIGÜEDAD
¿Cómo se calcula ahora la antigüedad? Yo tengo 8 años de antigüedad y cobraba lo que corresponde a dos trienios. ¿Cómo se calcula el concepto antigüedad consolidada?

RESPUESTA:
La fórmula para calcular la antigüedad consolidada es la siguiente:
Multiplica el número de meses de antigüedad (a fecha de entrada vigor convenio) x 7% x salario base del convenio, y el resultado se divide entre 36.

PREGUNTA ANÓNIMA. BARCELONA.
SOBRE LAS HORAS EXTRA
En el nuevo convenio dice “La remuneración de las horas extraordinarias se efectuará incrementando su valor en un 35% de la cuantía correspondiente a una hora ordinaria, o, de haberse optado por compensarlas por tiempo de descanso, disfrutando de ochenta minutos de descanso por hora extraordinaria”. Pero en publicidad todo el mundo mete horas y no conozco a nadie que le paguen las extras. Incluso hay contratos que especifican que deberás trabajar siempre que se requiera debido a las necesidades de producción. ¿Es legal todo esto?"

RESPUESTA:
Las horas extraordinarias deberían ser compensadas por tiempo de descanso o bien retribuidas, como bien indicas. En ausencia de pacto, se entiende que deben ser compensadas con descanso dentro de los cuatro meses siguientes de su realización. En la práctica, ocurre en algunos sectores con necesidades particulares de producción (en publicidad, por ejemplo, el trabajo intelectual es difícil de medir en horas)algunas empresas optan por pactar contratos con condiciones especiales. Si un contrato indica que el empleado puede trabajar siempre que sea requerido, podría estudiar el caso con su abogado, ya que es una cláusula de dudosa legalidad. Es un hecho que se da en sectores concretos, en los que se suele compensar con remuneraciones elevadas (u otros) la asunción de ese tipo de condiciones.

PREGUNTA DE ANA. BARCELONA.
SOBRE EL PERMISO DE PATERNIDAD
No sé si hay un error, pero dice que te corresponden tres días por paternidad. Pero luego, en la tabla de resumen del final, habla de 13. ¿Qué cifra prevalece?

RESPUESTA:
Son dos cosas distintas. Los 3 días corresponden al permiso por nacimiento de hijo y no suponen suspensión del contrato de trabajo (la retribución salarial va a cargo de la empresa) los 13 días, en cambio, sí suponen la suspensión del contrato laboral, con lo que la retribución va a cargo de la Seguridad social. En cualquier caso, Ana, estas condiciones afectan a los publicitarios, pero no a sus cónyuges.

PREGUNTA ANABEL. MADRID.
SOBRE LA EXCEDENCIA VOLUNTARIA.
Quiero tomarme un año sabático para formarme en el extranjero y viajar durante un tiempo (alrededor de 1 año). Llevo 5 años en mi agencia. ¿Mis jefes están obligados a concedérmela? Al volver, ¿pueden echarme?

RESPUESTA:
Como llevas más de 1 año, tienes derecho a una exdedencia voluntaria no menor de 4 meses ni mayor de 5 años. No tienes obligación de decir para qué la solicitas y tus empleadores tienen que concedértela obligatoriamente siempre y cuando no vayas a dedicar ese tiempo a realizar un trabajo similar. A la vuelta, no tienes exactamente asegurado tu puesto, sino un "derecho preferente de reingreso en las vacantes de igual categoría" a la tuya. Es decir, no podrán contratar a alguien con la misma categoría antes que a ti, pero si no necesitana a nadie en un tiempo, hasta ese momento no tienen la obligación de admitirte de nuevo.

PREGUNTA ARANTZA OLASAGARRE. BILBAO.
SOBRE ACTUALIZACIONES DE IPC. Trabajé en una agencia desde 2000 hasta 2006. No tuvimos subidas de IPC debido a que no había convenio en vigor. Al firmar el finiquito se me dijo que indicara que "recibía esa cantidad y que quedaba pendiente el cobro de los atrasos generados por las subidas anuales, cuando se firmara el nuevo convenio"(o una frase similar). Mi pregunta es si el nuevo convenio recoge esta puntualización y si me correspondería algún importe.

RESPUESTA:
La aprobación de este nuevo convenio de publicidad no puede afectar a la situación que me describes porque tu relación laboral se extinguió en 2006, es decir, debes atenerte a la situación legal existente en ese momento. Cuestión distinta es si en ese momento podías exigir legalmente los atrasos generados desde el año 2000, pues habría de exisitir algún convenio previo.

PREGUNTA JORGE JUAN PÉREZ. BILBAO.
SOBRE LA CATEGORÍA PROFESIONAL
Mi categoría era la de Titulado Superior, correspondiente en términos económicos al nivel 2. Con la llegada del nuevo convenio me han puesto como técnico artefinalista, con lo que bajo varias categorías con su correspondiente bajada salarial. Mis jefes me comentan que no pueden mantenerme el nivel 2 dado que ahora corresponde a directores. ¿En qué categoría debería estar?

RESPUESTA:
Como indicas, el nivel 2 hace referencia a puestos de dirección. Tal como describes tu puesto de trabajo parece que la ubicación es la que te corresponde (técnico artefinalista, nivel 6). Si entre tus responsabilidades figurase estar a cargo de otros empleados, se podría estudiar "supervisión de producción audiovisual o gráfica" (nivel 3), aunque no parece el caso. De todas formas, esto no debería afectar a tu sueldo, salvo que se encuentre por debajo del salario base.

Publicidad que no parece publicidad (de Lufthansa)

2010-04-23T12:23:00.008+02:00

Echad un vistazo a esta curiosa historia que publica ElPaís:

"Lufthansa invita al ingeniero que olvidó el nuevo iPhone a tomar cerveza en Munich". El joven se descuidó el prototipo del nuevo modelo en una cervecería alemana de California.
Últimamente hemos visto varios ejemplos de marketing reactivo (FCUK en ChatRoulette, Atrápalo buscando a una chica, Volkswagen y el polito...), y tenemos una categoría de post dedicada a "historias maravillosas". Esta noticia es un ejemplo de ambas. Echemos un vistazo rápido al artículo:

Apple, 3 menciones.
iPhone, titular y 4 menciones.
Lufthansa, titular y 3 menciones.
La marca (Lufthansa) reacciona ante una noticia ya existente creando una historia a modo de follow up, consiguiendo así capitalizarla y mantener su actualidad. De paso, se vincula en el mismo artículo con Apple (la marca más valorada en el mundo) y con la diversión (cerveza), de una forma irónica, alcanzando a un público global, pero vinculándose con Alemania, donde la empresa tiene su sede.

¿Piezas de la acción? 1 Tweet.
¿Coste? 0€. (+ el vuelo -que seguramente no tomará-)
¿Valor de la idea? Juzgad vosotros mismos: CBS, CNN, Forbes, ElPaís...

Apagón analógico: del “prime time” a “my time”, de “share” a “shareability”

2010-04-13T00:49:00.007+02:00

Nicholas Negroponte, fundador del MIT Media Lab, uno de los creadores de Wired Magazine, e impulsor del proyecto “One Laptop per child” (casi nada), publicó en 1995 el libro “Being Digital” (que podéis leer completo en el enlace anterior). Uno de los epígrafes de su obra es “Prime Time is my time”.
Ése es el concepto que destaca Adrià Serra, Director del Departamento de New Media de El Terrat, 15 años después, hablando del contenido multiplataforma. Según él, es uno de los principales cambios que se han producido al entrar en la era digital y por el que la empresa en la que trabaja ya no es una productora de tele, sino una productora de contenidos. Lo relevante es que pierde importancia el momento de máxima audiencia de televisión, y la gana una fragmentación brutal de audiencias repartidas entre y dentro de las distintas pantallas digitales.

La estela de El Terrat, creo, debería ser seguida por las agencias de publicidad que pretendan adaptarse al entorno. Muchas, de hecho, ya lo están haciendo (Véase MejorandoLoPresente de *S,C,P,F...+El Terrat, o WKEntertainment, de W+K).

Más allá de ese concepto previsto por Negroponte, hay otro que nos afecta a los publicitarios tanto como a las productoras o a los medios:

“Del share al shareability”.

Del “share” o cuota de pantalla, al “sharebility” o compartibilidad. Shareability es un concepto que emrge paralelamente a los medios sociales y no es más que el grado en que un mensaje será difundido por la gente que lo recibe. Si estáis interesados en profundizar en el concepto, aquí hay una breve explicación sobre los dos factores principales que influyen en la compartibilidad: el mensaje y la tecnología.

Para entender el calado de este cambio, es significativo que el periodista Juan Varela sugiere a The New York Times que cambie su legendario lema “Todas las noticias que vale la pena publicar” por “Todas las noticias que vale la pena compartir”.
Tomamos nota.

Nuevo Convenio Colectivo para publicitarios

2010-04-07T10:25:00.015+02:00

Que si "metemos más horas que un reloj", que si "no me han subido el IPC", que si "como hay mucha rotación las agencias, nadie se preocupa por las condiciones laborales y los convenios" que si "no te aseguran el puesto si pides una excedencia", que si "bla bla bla"...

Pues ahora al menos tenemos algo a lo que agarrarnos: un nuevo convenio colectivo para empresas de publicidad. En realidad ya teníamos uno, pero debía de ser tan viejuno que entre tenerlo y no tenerlo no debía de haber gran diferencia. Parece ser que hace 7 años que estaba bloqueada la negociación para renovar el anterior.

click sobre la foto para descargar el covenio

Si hay alguien entendido en la materia estaría bien que intentara abrirnos los ojos. La verdad este tipo de lenguaje es bastante lejano a los copys.

A bote pronto, al menos, creo entender que a partir de ahora tu empresa están obligada a revisarte el sueldo anualmente en función del IPC (confirmadlo si entendéis lo mismo, o corregidme si me equivoco, por favor), cosa que en muchas agencias, especialmente en esta época de "recesión", se han pasado por el forro.

Debo de ser de los últimos en enterarme, porque he leído un post en TallerD3 en que debatían sobre el tema ya hace un par de semanas. Y en realiad, ni siquiera soy capaz de avanzar si hay más novedades relevantes porque el anterior convenio debió escribirse en la era del pergamino. Si sacáis alguna cosa en claro al leerlo, os sugiero que lo compartáis. Seguramente vaya en beneficio de todos.

ACTUALIZACIÓN (19/04/10):
Nos hemos puesto en contacto con una abogada para responder las dudas que podáis tener. Enviad vuestras preguntas lo antes posible y veremos qué puede hacer.

Gracias

2010-03-26T09:55:00.010+01:00

27.303 descargas del eBook “Claves del nuevo marketing” en 1 año que se cumple justo hoy. Esto significa que cada 20 minutos ha habido una persona en España, Latinoamérica o alguna otra parte del mundo descargándose un ejemplar.

La 2ª edición del libro en papel parece que también tiene buenos números de ventas. La verdad, cuando nos propusieron participar en este proyecto, no esperábamos que pudiera alcanzar tal éxito.
Queremos agradecéroslo a todos los co-autores del libro y a vosotros, los lectores de nuestros blogs, porque al fin y al cabo sois quienes habéis hecho posible su difusión. He reservado 5 libros para regalaros como agradecimiento. Me parece un poco injusto esto de los sorteos, así que vamos a hacer lo siguiente:

Los 5 primeros lectores en escribir un comentario en este post con una frase extraída del e-book, os lleváis el libro en papel. Intentad buscar la frase que os ha parecido más relevante, interesante o reveladora de cualquier capítulo y dejad vuestro e-mail o alguna forma de contacto para poder entregároslo en persona (en Barcelona, eso sí).

Lo dicho: gracias.

ACTUALIZACIÓN:
Jose, Clickultor, Pablo, Bolboreta y Popscene ya tenéis adjudicados vuestros ejemplares.

Las redes sociales curan el cáncer

2010-03-25T13:12:00.009+01:00

En 1994, Kevin Bacon comentó que había trabajado con todos los actores de Hollywood o con alguien que había trabajado con cualquiera de ellos. Inmediatamente surgió un meme: “Kevin Bacon es el centro del universo”.

Poco después, unos universitarios inventaron el juego de los seis grados de separación de Kevin Bacon, demostrando que cualquier actor del mundo tiene relación con él, en menos de seis grados. Por ejemplo, Mario Casas (que por cierto será uno de los protas de la segunda Wikipeli de Mahou), está sólo a 3 grados de separación de Bacon. Mario trabajó en “El Camino de los ingleses”(2006) con Victoria Abril, que participó en “Jimmy Hollywood” (1994) con Jodie Markell, que actuó en “Trapped” (2002) junto a Bacon.

¿Y todo esto a qué viene? A que en 2.008, la BBC produjo el documental “How Kevin Bacon cured cancer”, explicando cómo funcionan los seis grados de separación a través del análisis de diferentes modelos y cómo la teoría de las redes se puede aplicar a la investigación sobre el cáncer.

La proyección de este documental, es uno de los eventos que ha organizado el CCCB desde hoy hasta el sábado 27 en las jornadas NOW, en las que público y expertos debatirán las “transformaciones científicas, sociales y artísticas del inicio del siglo XXI”. Los tres temas centrales esta vez son la ciencia de las redes, la cultura móvil y la masa crítica.
Puede leerse en el programa que "las neuronas, los genes y el comportamiento de los individuos se han trasladado al mundo de las redes sociales, revelando semejanzas entre los sistemas (...) Los móviles pueden ser instrumentos de integración social muy útiles para el desarrollo, además de convertirse en nuevos soportes de creación (...) Finalmente, se analiza la masa desde un punto de vista histórico para explicar su evolución desde un ente gregario hasta un cerebro colectivo interconectado y autoorganizado".

Si os da lo mismo el festival (y que sea gratis), y lo que en realidad os molaría es comprobar que Chiquito de la Calzada o Raffaella Carrà están sólo a 3 grados del actor americano, echad un vistazo al oráculo de Bacon.

Cómo se repartirá el pastel publicitario en 2010

2010-03-23T19:52:00.004+01:00

Previsión de la inversión en medios publicitarios este año en EE.UU.Crece la inversión en un medio y baja en todos los demás. Si a alguien le cuesta ver cuáles, puede clicar sobre la imagen.

Via FastCompany
Datos extraídos de este informe.
Gracias, de nuevo, a Esteban.

Tipografías y ciudades. Neue nº 2. Barcelona

2010-03-17T10:16:00.009+01:00

Vasava, Mario Eskenazi, David Torrents, Enric Jardí o Martí Guixé son algunos de los más de 100 diseñadores que han participado en el recién estrenado segundo número de Neue, la revista de tipografías y ciudades dedicada en esta ocasión a Barcelona, como anunciábamos hace algo menos de 2 meses coincidiendo con el lanzamiento de la recopilación sobre Nueva York.

Martí Guixé

Maricarmen Gainza, una de las promotoras de la iniciativa (y compañera de curro) está sorprendida porque “ha participado mucha gente de Barcelona, entre ellos diseñadores a los que admiramos mucho, pero también ha participado gente de todo el mundo dando su visión de la ciudad, y esa combinación nos encanta”.

Mario Eskenazi

Aunque tenían previsto hacer una selección de los mejores trabajos, finalmente han decidido aceptar todos los diseños, buenos y no tan buenos, porque les resultaba “más interesante acercarse a la visión que puede tener alguien de Bangkok, Medellín, Jakarta, Oslo o Johannesburgo sobre Barcelona, que la calidad gráfica del trabajo en sí”.

María Herrera

Estoy seguro de que a alguien le va a encantar la recopilación.

Próxima parada, Berlín.
Showusyourtype.

“Haz publicidad por la que la gente estuviera dispuesta a pagar”

2010-03-11T11:13:00.012+01:00

Gustav Martner, Director Creativo Ejecutivo en CP+B Europa hizo una presentación en el OMExpo de Madrid el mes pasado. Un compañero me pasó ese powerpoint hace un par de días y lo que más me sorprendió (además de que sólo tiene 30 años) es que no me sorprendió demasiado. No es que su trabajo no sea brillante - de hecho me parece casi inigualable- sino que su discurso, afortunadamente, me resulta familiar.
Extraigo una cita…
…y un resumen de lo que expuso:

Primero se inventó la prensa, luego la radio y después la televisión. Todos son cambios tecnológicos. Pero el último de todos, Internet, no es sólo eso. Internet ha supuesto además un cambio cultural. Esto no quiere decir que la compra de medios tradicionales haya muerto, sino que ahora deben usarse como multiplicadores o potenciadores del medio digital. Ése es el nuevo reto. Gustav Martner lo tiene claro, y aconseja: “Inventa tu propio medio. Seguro que con él puedes llegar a un buen trato”. “Haz publicidad por la que la gente estuviera dispuesta a pagar”.

¿Más claro? Agua.

Buceando un poco en ella, me he tropezado con un vídeo en el que Martner es entrevistado junto a su tocayo Gustav Von Sydow, CEO de Burt en el que hablan precisamente sobre cómo la publicidad puede aprender de esta nueva cultura popular.

Hablando de Crispin Porter + Bogusky, Alex Bogusky, creativo de la década, estará en Barcelona el 30 de abril en el Día C del Club de Creativos. ¿Alguno de vosotros podrá ir?

FCUK ChatRoulette y el marketing reactivo

2010-03-05T10:01:00.011+01:00

La marca de ropa French Connection UK se está lavando la cara, intentando actualizar la percepción de la marca, especialmente entre el público masculino.

Dentro de su plan, han arrancado con un proyecto editorial que enseña al hombre a ser un hombre. Con cierta ironía, el blog “Manifesto” trata de mostrar un modelo de actitud viril. Me parece esperanzador que un blog de marca vaya más allá del párrafo bonito para intentar construir comunidad e interacción.

Pero sobre todo llama la atención la reactividad de la marca utilizando ChatRoulette, el web de moda en todo el mundo. Un sitio donde puedes chatear a través de texto y/o webcam con personas de cualquier punto del planeta de forma aleatoria. Si lo conocéis, os debe de sonar este tipo de abajo, convertido ya en una celebrity:
Sabiendo que el 85% de los usuarios de ese site son chicos/hombres, FCUK ha lanzado este reto: “seduce a una dama en ChatRoulette y te regalamos un traje seductor”. Un ejemplo de marketing reactivo excelente, que aprovecha el tirón de la nueva herramienta para dar visibilidad a su proyecto, fortaleciendo el concepto. Y no les está saliendo nada mal, porque hasta Perez Hilton, uno de los bloggers "rosas" más conocidos de EE.UU. ha recogido la iniciativa.
Parece que cada vez más marcas empiezan a entender que antes de vender hay que conversar. Ya vimos otros ejemplos de marketing reactivo de Atrápalo y Volkswagen y lo normal es que veamos cada vez más, ¿no os parece?

Es una idea de Poke London

Hazte fan

2010-02-26T00:21:00.012+01:00

Son sólo 2 palabras (3 en inglés), pero están cambiando enormemente la forma en que se relacionan las marcas y las personas. El fenómeno fan no es nuevo, pero el canal que se establece entre las marcas y sus admiradores sí, y está pillando a muchos por sorpresa.

Cuando viene del contexto publicitario tradicional es bastante complejo recomendar a una marca cómo debe comportarse en este entorno. Una frase con la que podemos empezar esa tarea: "Los clientes te dan dinero. Los fans, su corazón". Y un vídeo para entender fácilmente el cambio y el valor que supone relacionarse con una base de fans:

Si después de ver este vídeo, el responsable de marketing de turno aún os pregunta sobre el ROI en Redes Sociales (Retorno de la inversión), podéis reenviarles esta presentación:

Olivier Blanchard Basics Of Social Media ROI:

Y si no tiene tiempo de escuchar, que se mire del chart 32 al 36.
(Esta presentación de Blanchard me la pasó Chilango. Gracias, güey)

Pues nada... veamos el ROI de este post: Hazte fan de ViendoVideos en Facebook. ;-)

¿Qué tal vuestras experiencias con clientes en Social Media?

ZEVS: secuestro visual, lo mejor de The Influencers (con permiso de The Yes Men)

2010-02-08T18:38:00.006+01:00

El sábado salí del festival The Influencers, pensando "tíos, de mayor quiero ser como vosotros".

Lo de Mike Bonano y The Yes Men era previsible. Ya conocía buena parte de sus "pranks" y escucharle en persona fue simplemente el culmen. Me alegró saber que están organizándose para a realizar acciones globales 2.0. En parte, porque no les queda más remedio. Tras la repercusión de su documental "The Yes Men Fix The World", ya no pueden paticipar públicamente en las acciones ni Mike Bonano ni Andy Bichlbaum, ya que serían rápidamente reconocidos por los medios de comunicación. Por eso, en la Cumbre de Copenhague crearon un Hoax que (sí, volvió a colar) implicó a estudiantes canadienses quienes, haciéndose pasar por miembros de gobierno, e incluso por una supuesta dirigente Ugandesa , pusieron en evidencia a los gobiernos y medios de comunicación de Canadá y de medio mundo:

Por lo que contó Bonano, están creando un mailing list geoestratégico -que engordaron bastante en la sala del CCCB- para organizar acciones por todo el mundo. Si estáis interesados, podéis apuntaros en su web o seguirles en Facebook.

Pero lo que resultó para mí una sorpresa fue la acción "Visual Kidnapping" de ZEVS.

(aquí, otro vídeo -subtitulado en inglés- con más detalles sobre cómo lo hizo, narrado en primera persona).

Este artista visual francés lleva más de una década interactuando con el lenguaje urbano y publicitario de diferentes maneras. Haciendo líquidos algunos logos existentes, realizando grafitis inflamables, o en negativo (limpiando paredes). Pero lo que véis en el vídeo anterior es la acción más sorprendente, en mi opinión.

El tío se sube a una lona en medio de la Alexander Platz de Berlín y con un cutter, recorta la figura de una modelo de Lavazza y pide un rescate de 500.000 € a la marca en una fecha límite si quiere recuperar a la modelo. Poco después, les envía por carta un fragmento de la lona...¡un dedo!, luego empapela la ciudad con amenazas Y la marca, en un ejercicio brillante de reacción, escucha, dialoga y actúa realizando un donativo al Museo Palais de Tokyo de París, con la consiguiente repercusión mediática de su respuesta. Por el precio de una campañita de publicidad, estuvieron por encima de la publicidad.

Brillante.

Para los que también os hayáis enamorado de él, el sábado pasado ZEVS abrió varias marquesinas en la zona de Plaza Universitat y Sant Antoni reemplazando impunemente los anuncios...
... por imágenes parecidas a ésta. Daos prisa para verlas. No sé si seguirán allí mucho tiempo.

The Yes Men esta semana en el CCCB

2010-02-01T13:14:00.006+01:00

The Yes Men estarán este sábado en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y proyectarán su último documental "The Yes Men Fix The World", dentro del festival The Influencers, "un thinktank dedicado a proyectos de comunicación no convencional, experimentos creativos que atraviesan diferentes disciplinas" que intentan "descubrir formas peculiares e innovadoras de transmitir mensajes en un entorno mediático" en el que cada vez hay más ruido.

Black Label Bike Club de Nueva York montarán también un taller para tunear bicis. Si lleváis la vuestra podréis participar, también el sábado, en la "Bike Kill", una acción que se parecerá a esto:

Según el programa de actividades que van desde hoy al sábado, también participarán: Critical Art Ensemble, ZEVS (guerrilla visual urbana) Donkijote (va de burros y tecnología), Retroyou, James Acord (el único escultor de materia radiactiva) e IOCOSE, que lanzarán en primicia en el festival, su último proyecto: sokkomb, una guillotina "diseñada para toda la familia. Rápida, limpia, ideal para los problemas de seguridad" y dar justicia hasta a 100 ladrones al día.

Hay que ir.

Ulises, (la aplicación de Facebook de) el comparador de vuelos

2010-01-24T22:38:00.009+01:00

Ferriol Tugues & Xavi Solé nos cuentan cómo ha sido su experiencia creando una aplicación publicitaria en Facebook para su cliente Ulises.com, y quieren saber qué opináis.

Dice Ferriol que el concepto se basa simplemente en comunicar de manera lúdica lo que hace Ulises.com. Pero en lugar de hablar de viajes, habla de amigos. ¿Qué hace Ulises? Comparar. Pues eso es exactamente lo que hace "Comprárate con tus colegas".

La aplicación te permite compararte con tus contactos a través de 10 parámetros, y sorprende principalmente por sus textos irreverentes, lejanos al tono de la mayoría de comunicaciones comerciales a las que estamos habituados. Entre ellos, los del loading. Una batería de frases aleatorias entre las que Ferriol tiene una clara favorita: "Comparar te ayuda a regular tu tránsito intestinal. Con Ulises.com, comparaciones que te cagas".
El resultado se puede publicar (o no) en el muro y la persona comparada recibirá una notificación.
En caso de elegir no publicarla, el usuario se encuentra un ranking que le deja entrever a quién podría ganar en una hipotética comparación.

Como los creativos defienden, es una acción "barata y notoria para la marca" y como aún no tienen estadísticas actualizadas, les gustaría conocer vuestra opinión. Se preguntan "¿este pique será suficiente como para que la aplicación viralice?".

Ellos mismos lanzan algunas dudas para que les ayudéis: "la presencia de la marca pensamos que no molesta pero, ¿tiene suficiente presencia?, ¿dónde está el límite?"

Además, dicen haber aprendido algo en el proceso: "salimos un poco tarde. El boom de las aplicaciones de Facebook fue hace unos meses" (...), además Facebook ha cambiado normativas y a final de mes de enero se van a acabar las notificaciones de las aplicaciones. Conclusión: si volvemos a hacer algo para Facebook, tendremos que ser más ágiles". Esto cambia muy rápido.

¿Qué opináis vosotros?

Pidamos al Barça y al Real Madrid que jueguen un amistoso para Haití

2010-01-22T14:15:00.010+01:00

En Haití pueden ayudar médicos, militares, cocineros, voluntarios.
Nosotros, como comunicadores, ¿qué podemos hacer?

Intentemos difundir esta iniciativa:
Si conoces de vista a un primo que conoce al sobrino de la novia del primo de Florentino Pérez,
estuviste alguna vez de copas con Laporta,
o tienes un amigo periodista,
o un colega culé, madridista o aficionado al fútbol,
si tienes corazón,
invítales a todos que se unan a este grupo: "Pidamos al Barça y al Real Madrid que jueguen un amistoso para Haití".

¿Es posible que Cristiano, Iniesta, Kaká, Messi y Xavi jueguen juntos?

¿Podremos conseguir que los rivales dejen de ser "eternos"?
Real Madrid y Barça, Nike y Adidas, juntos en la misma camiseta.
Si Photoshop ha podido, nosotros también.

Corre la voz.

ACTUALIZACIÓN 27/01/10, 13:49h.
Después de aparecer en Marca.com, TVE , Lainformacion.com y varios medios internacionales, el grupo ha alcanzado los 40.000 miembros. ¿No hay nadie entre esos 40.000 que conozca en persona a directivos de alguno de los dos clubes? No sé si dejar de creer en la teoría de los 6 grados de separación, o dejar de creer en el ser humano (y en el ser superior).

La vida de las marcas

2010-01-20T12:38:00.011+01:00

"Logorama" es un divertido corto en el que los protagonistas son logos, mascotas y demás imaginería publicitaria.

Dura 14' y está en inglés.

Enjoy (gracias, Julia)

[Oscars 2010 Mejor Cortometraje] - Logorama

Según dicen, se inspiraron en este videoclip: The Child, de Alex Gopher.

También podéis ver una entrevista a sus creadores, en el blog Yorokobu. Parece ser que no quieren que se difunda en la red porque no quieren que se vea mermada la calidad. Argumento que más bien suena a excusa, dada la calidad de reproducción que ofrece Vimeo, por ejemplo.

Show us your type: participa en la revista Neue

2010-01-19T10:08:00.006+01:00

Neue es una revista online sobre tipografía y ciudades. Acaba de ser lanzado su primer número, mostrando diferentes visiones tipográficas sobre Nueva York.
Y el próximo destino es… (redoble de tambores)... ¡Barcelona!

Si te dedicas al arte, diseño, fotografía, ilustración o cualquier disciplina gráfica y quieres participar en el siguiente número de Neue, sólo tienes que cumplir una condición: en tu trabajo debe aparecer la palabra Barcelona.
Puedes enviar tu obra antes del 23 de febrero y un equipo seleccionará las mejores obras para publicarlas. Como especifican en showusyourtype.com, no te preocupes, sólo van a usar tus imágenes para su web, “tú seguirás siendo el propietario de tu trabajo”. Por lo que he visto, enlazan al web/portfolio de cada autor, así que parece un muy buen escaparate, la verdad.

Las impulsoras de este proyecto son Natalie Long (RGA Nueva York), Maricarmen Gainza (DoubleYou Barcelona) y Lisi Badia (Estudio Textil Gloria Jover, Barcelona)

Si os animáis a participar, avisad por aquí, please.

Guest Post: "Estrategia rima con histeria (en asonante)" por Jose A. Pérez (mi mesa cojea)

2010-01-11T10:40:00.005+01:00

Jose no ejerce de publicitario, pero estudió Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad del País Vasco, "a pesar de lo cual encontró un trabajo honrado" como él dice. Ya colaboró en la recopilación de campañas de publicidad integrada de '08 y ahora lo hace con la de 2.009.

Me alegra comprobar que no soy el único paranoico que piensa como él, pues hemos elegido la misma campaña. Así lo argumenta:

La mejor campaña integrada de 2009 ha sido, sin ningún tipo de dudas, la de Tamiflu, un producto de la empresa suiza Hoffmann-La Roche.

Como todos sabemos, la campaña arrancó con un viral, la Gripe Porcina, posteriormente bautizada Gripe A por razones macroeconómicas (en concreto, para no dañar al sector cárnico). En apenas unos días, el viral infectó a todos los informativos del mundo. La forma en que Tamiflu pasó de no existir a convertirse en un producto de primera necesidad es asombrosa y merecería un libro de marketing entero.
Si hablamos de creación/potenciación de necesidades como estrategia comercial, la campaña de Tamiflu es todo un referente. Si hablamos de prescriptores, ¿acaso hay alguno mejor que todas las autoridades mundiales, políticas y sanitarias? Se generó una necesidad completamente nueva (sobrevivir al nuevo virus), sin apenas gasto en difusión, usando magistralmente la red y los grandes soportes convencionales para propagar la marca. En menos de lo que tardas en decir "histeria global" todos los ciudadanos del mundo aprendimos una nueva y complicada palabra: tamiflú.

Mención aparte merece el hecho de que, cuando se descubrió que las ventas del medicamento no respondían a las previsiones (porque, oh, Darwin obsoleto, la gente es vaga hasta para garantizarse su propia supervivencia), los telediarios empezaron a mencionar una rara mutación del virus V1H1 que, mira tú, también podía tratarse con Tamiflu.
Preguntarse qué fue primero, si la enfermedad o la medicina, es una interesante consideración política y moral que, sin embargo, no tiene particular relevancia de cara al posterior desarrollo de la campaña. ¿Acaso le importa al comercial de huevos si fue antes la gallina? Lo importante, todo el mundo lo sabe, es la salud. Y Tamiflu puede dártela.

Jose A. Pérez
Guionista, columnista del diario Público y autor del blog www.mimesacojea.com

Emma Pueyo (Poke London): "la campaña de publicidad mejor integrada de '09 es..."

2009-12-28T13:02:00.010+01:00

Emma nos explica cuál es su campaña integrada favorita del año, realizada por la agencia belga Boondoggle, y por qué le parece relevante. En sus propias palabras:

La acción tuvo lugar en diciembre de 2008, pero fue descubierta y multipremiada en 2009. Seguro que ya la conocéis pero, por si acaso, un breve resumen: Axion, un banco belga enfocado a un público de entre 12 y 25 años, decidió ofrecer a jóvenes y desconocidas bandas musicales la oportunidad de conseguir el éxito que buscaban (y no encontraban) en Myspace.

¿Cómo?

Cediéndoles banners donde actuar en vivo y así llamar la atención de la audiencia. La singularidad estaba en que el banner era el escenario, de manera que músicos e instrumentos tenían que ingeniárselas para caber en espacios con limitadas proporciones de skyscrapper o MPU, y encontrar la mejor posición para interpretar sus temas lo mejor que pudieran. Los banners eran mostrados en múltiples soportes online belgas, y las bandas competían por ser el concierto más votado. El ganador consiguió un concierto real en una de las principales salas de Bélgica, y fue retransmitido en streaming por Internet.

Banner de la acción de Axion en formato MPU (clic en la imagen)

Aquí está el case study completo. Y aquí, el vídeo:

Ésta es una de esas campañas que desde el principio huelen a ganadoras. Sencilla, inteligente y apoyada en un gag (el banner-lata de sardinas) que hace sonreír y que nos recuerda la importancia de lo visual, lo comprensible y lo universal. Como las pelis de Buster Keaton.
Además del valor social (siempre algo dudoso, viniendo un banco :-) de una iniciativa que apoya la promoción de jóvenes talentos musicales, hay varios detalles que me gustan mucho de esta campaña:

- Primero, me parece destacable que el punto de partida de la acción sea la admisión de que Myspace, como plataforma de promoción, es a menudo frustrante. Eso denota un entendimiento del medio y de los hábitos de los jóvenes que muchas otras marcas no tienen y a este paso nunca tendrán porque seguirán viendo Myspace, Facebook o la red social de turno como un sitio donde “hay que estar” sin plantearse cómo o para qué hay que estar ahí.
- Segundo: cómo se le da la vuelta a un formato denostado y en vías de extinción como es el banner y se convierte en el eje de una campaña integrada. Es algo paradójico, es sin duda original, y además funciona muy bien gracias al componente físico y a la conexión con la realidad, lo cual viene siendo un denominador común en las campañas integradas que vamos viendo.
- Por último, y también recalcable como otra de las tendencias presentes en publicidad integrada (y consecuencia de que agencias y anunciantes empecemos a entender los comportamientos en los espacios sociales en Internet), está la búsqueda de la difusión de la campaña por parte de la propia audiencia. En este caso, facilitando una versión embedable de los banners para que los grupos lo autopromocionaran y consiguieran votos y fans (el resultado fueron 43.000 impresiones más además del plan de medios). Esto no es nuevo; hace años le llamábamos viralidad. Hoy se utiliza mucho la palabra “shareabilidad”: en esencia, es lo mismo que la viralidad, pero tanto el protagonismo que se le otorga al usuario, como el respeto por su control sobre los espacios sociales y los medios que se le dan para que ayude a propagar un mensaje son ahora mucho mayores.
¡Feliz 2010 a todos y todas!

Emma Pueyo
Directora Creativa en Poke London.

DoubleYou Happy 2010

2009-12-23T12:40:00.005+01:00

La noche del 21 de Diciembre, un extraño fenómeno tuvo lugar en las oficinas de DoubleYou. Todo lo que sucedió quedó registrado por nuestras cámaras de seguridad, lo que nos permite ofrecerles esta impactante grabación.

Para nostálgicos, Happy 2007, 2008 y 2009.

Ezequiel Triviño (Wikreate): la campaña de publicidad mejor integrada de '09 es...

2009-12-22T09:41:00.001+01:00

Ezequiel Triviño ha preferido escribir no sobre la campaña de publicidad mejor integrada de '09 sino "por la que podría haberlo sido". Una campaña que, dice, "parte de una idea enorme, de las que se ven muy pocas veces no sólo en un año, sino en muchos. Es tan original como simple y poderosa, y para mí, sobre todo en concepto, le da mil vueltas a la multipremiada Best Job in the World".

Aunque ha sido una campaña ampliamente galardonada, Ezequiel piensa que no ha alcanzado "ni de lejos" el reconocimiento que se merece.

Se trata de "No Hunger", www.pideseloaalgore.com de Shackleton.

En la foto, Ezequiel Triviño (Wikreate) junto a Enric Nel-lo (Shackleton)
en una edición de los Premios Imán.

Triviño comenta que no acaba de entender por qué no ha tenido grandes resultados en cuanto a tirón popular, a pesar de que la repercusión en medios ha funcionado bastante bien, según comenta. Aun así, se aventura a buscar razones con una pequeña crítica constructiva:

1- "Tono demasiado épico y transcendente. Si Shackleton hubiera utilizado una pizca más de humor y complicidad con el público, que es la marca de la casa, creo que hubiera cuajado mejor".

2- "Falta de trabajo de "Community Management": Esta campaña era carne de cañón para correr como la pólvora en Redes Sociales y hacerse un movimiento popular, tanto on como off line, pero no creo que ni el cliente ni la agencia - a pesar de que han puesto razonablemente bien los pilares básicos - hayan trabajado lo suficiente en la activación y, más importante, la dinamización, tal vez por falta de recursos".

Qué opináis de la campaña. Qué creéis que le ha faltado, si es que pensáis que le falta algo. ¿Estáis de acuerdo con él?

Aquí tenemos el case-study de "No Hunger", el documental de Al Gore que todavía no existe.

Ezequiel Triviño
Director Creativo de Wikreate (San Francisco)

McDonald's, extensión digital de Pandora (Avatar)

2009-12-16T11:35:00.013+01:00

No hay ningún McDonald’s en Pandora, el mundo paralelo creado por James Cameron en Avatar, pero los McDonald’s de todo EE.UU. y Latinoamérica serán poco menos que una extensión digital de ese mundo gracias a la inversión y la estrategia publicitaria de la marca.
Minutos antes de la premiere, los capos de marketing montaron una videoconferencia multibanda: de un lado Mc Donald’s desde EE.UU, de otro lado el director James Cameron y el productor Jon Landau desde Londres y, del otro, cualquier periodista invitado que, desde casa o desde su redacción, podía lanzar sus preguntas a través de un chat al que accedía desde este web (ahora se puede consultar el vídeo resultante).

Interactividad, instantaneidad y ubicuidad. Excelente forma de presentar a los medios este partnership.
Cuando Avatar se lance mundialmente (este mismo fin de semana), cualquiera que compre una BigMac sólo tendrá que arrancar un trozo del packaging que envuelve (“thrill card”) y podrá acceder a una experiencia interactiva con inmersión 360º en Pandora. Un videojuego con hasta 8 niveles de profundidad, uno por cada thrill card acumulada. La misión de los jugadores es explorar Pandora, capturar y compartir imágenes de sus exóticos descubrimientos, con lo cual la viralidad está casi asegurada.

Ni siquiera tendrán que esperar a llegar a casa, pues habrá Wi-Fi gratuito en los establecimientos.

Las thrill cards servirán también como códigos para visualizar a los personajes de la película a través de la tecnología denominada Realidad Aumentada, así como acceder a contenidos extra de la película en exclusiva.
Quienes no tengan paciencia para esperar al lanzamiento, podrán intentar descifrar un código acompañado de una cuenta atrás. Recibirán pistas a través del Twitter de la marca (buena forma de conseguir seguidores) y los primeros en conseguirlo disfrutarán de una proyección privada de la película y una hamburguesa acompañados del productor de Avatar en Los Ángeles.
No es una campaña con la creatividad de Burger King, pero es positivo que vayan más allá de las promos con merchandasing (que también habrá).

Pero dentro de toda la maquinaria de publicidad y relaciones públicas, lo que me ha parecido más interesante es una pequeña historia que despierta curiosidad y, posiblemente, buzz. Lo que Seth Godin llamaría una “vaca púrpura” o aquí llamamos una historia maravillosa. Cameron y Landau se pusieron bromear acerca de la relación entre los arcos que salen en la película y los Golden Arches (los arcos dorados de la M de McDonalds), sembrando la duda:

“Honestamente, fue pura coincidencia”, dijo Cameron, “pero cada vez que lo vemos, es como, ‘Oh, son los Golden Arches‘ –especialmente al atardecer. Podrás tener hamburguesas de sturmbeest -uno de los animales de la película-, podrás tener una hammerhead BigMac cuarto de libra. Pero sería como un cuarto de tonelada porque los animales son enormes”. “Por eso nos gusta el BigMac”, añadía Landau. “Todo es grande en Pandora”. (Via Wired)

Estoy deseando ver la peli para comprobar la coincidencia. Mientras, habrá que conformarse con el making of en The Making of Blog. Os dejo, sin embargo, con un breve video de Wired sobre los efectos visuales de la peli.

Efectivamente, todo es grande en Pandora.

Dan Peisajovich (Complot): La campaña mejor integrada en '09 es...

2009-12-05T17:12:00.005+01:00

Dan define así el concepto de campaña integrada: "problema+idea+medios necesarios para cumplir el objetivo. Para los que se quejan de que su producto es difícil de vender. Usemos la cabeza".

Es el primero en lanzarse en esta recopilación de as mejores del año, así que apuesta por una de las más premiadas: "Barack Obama For America" cree que no hace falta justificar mucho la opinión sino, más bien, echar un vistazo al case study:

Dan Peisajovich
Director de Complot, la escuela de creativos hecha por creativos.

Ni un minuto más de publi en tele

2009-12-02T12:17:00.005+01:00

No es lo que parece. No se trata de pedir que se suprima la publicidad en TV. Por mucho que en este blog se defienda la “nueva publicidad” con base digital, sería una chorrada pedir la supresión de los anuncios en TV.

Lo que esta iniciativa está pidiendo es que no se amplíe, como está previsto, el límite de minutos de publicidad permitidos por cada hora de emisión.
El objetivo es detener el Proyecto de Ley que el Gobierno ha presentado en las Cortes para aumentar el tiempo dedicado a publicidad en TV hasta 29 minutos por hora (actualmente el límite es 12). Por eso, el lema es “12 minutos comunican, 29 perjudican”.

La profesión publicitaria quiere pelear contra la saturación de anuncios en TV. El aumento del número de anuncios mata la eficacia y sin eficacia, no hay negocio.

Parece el mundo al revés, pero es así. El sector publicitario pidiendo menos publicidad.

Aquí os dejo enlaces al web, donde podéis dejar vuestra firma para decir NO a los 29 minutos de publicidad en tele del Proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual:

El grupo en Facebook.
El Manifiesto
Links a noticias relacionadas, a través de Twitter

Detrás de la iniciativa están la Asociación Española de Anunciantes, la de Agencias de Publicidad y hasta 23 asociaciones más en una plataforma en defensa de la Publicidad en TV.

Seas o no publicitario, creo que esto te interesa.

Sí a la publicidad.
No al exceso de publicidad en tele.
Ni un minuto más.

La campaña de publicidad mejor integrada de '09

2009-11-30T09:23:00.004+01:00

El año pasado hicimos una recopilación de las mejores campañas integradas de '08, contando con la colaboración de publicitarios de agencias como Wieden+Kennedy, McCann Eriksson, Grupo W, Shackleton, Seisgrados, CP Proximity o Tribal/DDB. Este año, vamos a repetir la operación. Empezamos con nuestra propuesta.

¿Cuál es la campaña mejor integrada de 2009 según ViendoVideos?

Vamos a contarla a modo de historia basada en hechos reales:

Imaginaos a un niño de 10 años al que un día le dan una pequeña colleja en el patio de su barrio. Nadie lo ve, excepto un vigilante jurado en paro que pasaba por allí, que coge de la mano al niño y le lleva hasta su casa. El niño, asustado, entra por la puerta llorando como una magdalena y el vigilante, gritando a diestro y siniestro, le dice a su madre que unos matones le están partiendo la cara al niño todos los días y que, si siguen así, un día le van a matar a él y a cualquier otro niño del vecindario. La madre ya conoce al hombre y sabe que es el típico cuentista exagerado (igual que su hijo) pero, tiene delante a todas sus amigas tomando café en casa y no quiere quedar mal, jura protegerle haciendo el esfuerzo que tenga que hacer. Aunque le tenga que pagar el sueldo de su vida al vigilante. Porque, claro, es una buena madre, y las madres están para proteger a sus hijos. Resulta que, al día siguiente, entre todas las madres contratan al vigilante con un sueldazo y un contrato blindado, porque ya se ha enterado del acontecimiento todo el barrio.

Donald Rumsfeld (el vigilante jurado)

Pues ésta es, en mi opinión, la campaña más exitosa y mejor integrada que ha habido en 2009. Basada en la cultura del miedo y en el “qué dirán si…”. Dos conceptos muy universales. Una campaña tan integrada que no parecía una campaña. De nuevo, publicidad que no parece publicidad. Genial. Un ejemplo perfecto de "nuevo marketing".

Ahora, la historia, pero con los personajes de verdad:

Imaginaos que muere una pobre anciano asmático a causa de una nueva variante de una enfermedad que, sólo en casos muy extremos puede resultar mortal. Nadie lo ve, excepto la industria farmacéutica, que pasaba por allí. El lobby farmacéutico llega a la tele gritando a diestro y siniestro y le dice a los gobiernos que si no compran sus pastillas, la especie humana va a desaparecer. Los gobiernos saben que las farmacéuticas son un poco cuentistas y exageradas pero, como tienen a todos sus ciudadanos viendo la tele y tomando café, no quieren quedar mal y juran proteger a sus compatriotas haciendo el esfuerzo económico que sea necesario. Aunque tengan que aumentar el gasto público. Porque, claro, los gobiernos están para proteger a sus ciudadanos. Y, al día siguiente, entre todos los gobiernos, compran una cantidad descomunal de pastillas contra la GripeA, multiplicando el precio de la unidad y haciendo crecer su producción un 203% solo en el primer semestre de 2.009, porque ya se ha enterado del acontecimiento todo el planeta.
Y ésta era solo la fase 2 de campaña, titulada “gripe A o porcina”. En la fase previa, titulada “gripe aviar” los resultados de la campaña para el mismo producto también fueron bastante positivos, como se puede apreciar en esta imagen del case-study. Un crecimiento del 7172%:

Campañas: “gripe A o porcina” + "gripe aviar"
Anunciante: Roche y Novartis.
Producto: Tamiflu.

Pero todos sabemos cómo va esto, y esta campaña no irá nunca a un festival. Así que vamos a proponer otra. No creo que sea una campaña integrada, pero sí es mi campaña favorita del año: "The Fun Theory", de Tribal/DDB Suecia para Volkswagen.

Esta misma semana empezaremos a publicar opiniones de varios profesionales. Mientras, ¿cuál es para vosotros la campaña mejor integrada de '09?

Demand Media: cómo dar a tu público el contenido que quiere

2009-11-12T09:32:00.004+01:00

Demand Media detectó hace varios días, a través de un algoritmo, que iba a haber cierto interés sobre los piratas. No los que descargan pelis, sino los malos: los del Alakrana. Inmediatamente, la empresa pidió a algunos de sus colaboradores alrededor del mundo que generaran un contenido relacionado con esa conversación, les marcó un precio y un timing y, en cuestión de minutos, aquí lo tenían: “Cómo espantar piratas”.
Si lo he entendido bien, así es más o menos cómo funciona esta empresa. Demand Media genera 3.000 millones de conversaciones al mes gracias a una numerosa comunidad de creadores de contenido (redactores, productoras de cine,…) y a un sistema de algoritmos predictivos que prevén qué es lo que va a querer la gente.

Una vez el contenido está en sus manos lo optimizan para mejorar su posicionamiento y, a continuación lo publican en alguno de sus medios propios (por ejemplo eHow – “How to do just bout anything” o Livestrong – la fundación de Lance Armstong-) obteniendo beneficios a través de AdWords, o bien lo venden a marcas comerciales que quieren atraer, enganchar y hacer más numeroso a su público (para "convertirse en celebrities"). A través de otro algoritmo determinan también la cantidad que las agencias de publicidad digital pagarán para aparecer a lado de las respuestas.

Demand Media se autodenomina, precisamente “Fábrica de Respuestas”. Al más puro estilo Minority Report tratan de responden cuestiones que aún no se han preguntado y las colocan bien para ser encontradas fácilmente.

Según Richard Rosenblatt (CEO), Demand Media ya produce más del doble de contenido que la CBS, Associated Press, Al Jazeera English, Unversal Music, CollegeHumor y SouljaBoy juntas, es uno de los mayores creadores de contenidos en Wikipedia y en YouTube, con más de 170.000 vídeos.
Para apreciar el impacto de Demand Media en la red, reproduzco un símil utilizado en Wired: “imagina una clase donde un chico levanta la mano y grita la respuesta después de todas las preguntas del profesor. Tal vez no todas sean las respuestas más apropiadas, pero es muy dfícil escuchar a los demás”.

Poco a poco, los “mass media” son menos “mass” y más “social”. Y Demand, líder en la creación de contenidos relevantes para social media, u otras como Answers.com, About.com o Mahalo, parecen un síntoma evidente.

The Yes Men, mentiras y cintas de vídeo... viral

2009-10-30T12:31:00.000+01:00

Hace un tiempo hablábamos en el blog sobre culture jamming, mencionando especialmente al colectivo The Yes Men.

Hoy Xavi Solé, que ya nos envió una reflexión hace un tiempo, ha redactado estas líneas sobre la película lanzada recientemente, "The Yes Men Fix the World":

“A veces, se necesita una mentira para decir la verdad”. Ésta es la idea con la que los activistas políticos y artistas The Yes Men, vertebran todas sus acciones. En su última película, suplantan la identidad de portavoces de grandes multinacionales e instituciones de la talla de la OMC, para lanzar soluciones irónicamente fascistas, en nombre empresas como DOW o Halliburton, para solucionar problemas como el cambio climático o la guerra de Irak. The Yes Men son punks con piel de ejecutivo.

En publicidad, los hoax, o pranks se centran sobretodo en virales fake (como el ovni en tierras gallegas, o Fernando Torres con la peluquería Gessbra). Son inocentes, blancos y con pequeño punto de discordia para generar la conversación.

Pero los resultados son bastante distintos:

- Resultados de una de las acciones de The Yes Men:
Tras el falso anuncio de Dow de invertir 2.000 millores de dólares para ayudar a los afectados de la catástrofe de Bhopal, las acciones de DOW bajaron en picado, haciéndoles perder millones).

- Resultados del viral de Terra "OVNI gallego":
Notoriedad. Los medios y la gente hablan de ello y… ¿ya está? Leyendo opiniones puedes encontrar perlas que los califican de fraude, engaño, estafa, mentira… Aparentemente han conseguido sus objetivos: la gente habla. Pero habla mal de la marca.

La conclusión que saco es cuestión de paladar. ¿Qué sabor nos deja?

Para lanzar un mensaje, usemos todas las armas, aunque sean mentiras. Pero si la realidad supera la ficción. ¿Porqué la publicidad, en general, no se atreve con ella?

Esloultimo.com: el "tryvertising" llega a Europa

2009-10-20T10:17:00.000+02:00

El pásado sábado me acerqué al espacio recién estrenado de "Esloultimo" en el centro de Barcelona donde pude hablar con Cristina Miguez Fernández , Directora de marketing y Comunicación de Guía de Tendencias. Esta empresa, de capital 100% español, es la responsable del lanzamiento de esloultimo.com, "el centro de las innovaciones, donde puedes ver o probar lo más nuevo del mercado" casi gratis.

El espacio está recbiendo estos primeros días de funcionamiento tantos visitantes que roza el colapso. Según Cristina Miguez, se están hay colas que "superan las 4 horas" de espera.

Podría parecer que casi mueren de éxito en el arranque pero, de todas formas, la gente no es el cliente ni el público final sino una parte del engranaje que necesita su producto. Según me contaba Cristina, están "redefiniendo la política de entradas" ante la avalancha, pero lo que está claro es que el boca oreja está funcionando y mucha gente ya sabe qué es y dónde está. Y eso es lo que debe importarles.
- ¿En qué consiste "Esloultimo" para los consumidores?

Es la primera tienda en Europa con productos gratis de últimas tendencias. Puedes ir cada 15 días, llevarte 5 productos cada vez (sin repetir producto, ya que uno de los objetivos es la prueba de producto), durante 6 meses, hasta un máximo de 60 productos. Todo ello pagando, en persona y sólo una vez, 5€. (al final, cada producto te sale a 8 céntimos).

- ¿En qué consiste "Esloultimo" para las marcas?
Productos de exhibición (el sábado, por ejemplo, había varios productos de electrónica, telecomunicaciones), de sampling (hasta 5 productos por persona) y estudios de mercado para las marcas que lo soliciten. He aquí, la fuente de ingresos, ya que las empresas no pagan por tener los productos de sampling en la tienda.
El modelo de negocio me pareció muy interesante, porque todos ganan.

Su premisa fundamental es suprimir la variable precio a la hora de realizar la decisión de compra. Con este punto de partida pueden deducir, entre otras muchas cosas, qué producto se compraría ante una hipotética igualdad de condiciones, o cuál tiene aspecto de ser más valioso entre los demás.

En cuanto a los productos que allí presentaban las marcas, de los 5 que pude "comprar", hubo dos que me resultaron especielmente interesantes:

Joint Venture entre AmbiPur y National Geographic:
Ambipur lanza una línea de "fragancias naturales inspiradas en el mundo". Se alía con NG, que seguramente se relaciona con valores como viajes, experiencias, conocimiento, etc... y se apropia de ellos. A cambio, NationalGeographic aparece en toda la comunicación de manera gratuita, se da bombo y, supongo, se lleva "algo" de pasta.
2.- Sanex Zero (ecopack):
Han diseñado un envase de recambio para el gel de ducha para rellenar los envases que supuestamente ya tienes en casa. De esta manera, se ahorra un 73% de plástico en cada unidad. Además, el recambio tiene un aspecto muy similar al del suero de los hospitales, por lo que la imagen que adquiere el producto se acerca al lenguaje de "sanidad", ahondando en el concepto de la marca. (Sanex, piel sana).
Esta idea de negocio, pionera en Europa fue explorada antes en Japón por Sample Lab! con unas condiciones muy parecidas, desde noviembre de 2007.
Parece ser que ya hay todo un plan de expansión global y que la próxima tienda será abierta en Madrid antes de finalizar el año.

A mi modo de ver, este modelo tiene todas las de triunfar. Entre otras cosas, porque es un win to win, porque juega con una tendencia que ya hemos mencionado otras veces: los Freeconomics, y porque en un contexto de saturación publicidaria, el boca oreja se está erigiendo como el método más efectivo de comunicación en sociedades con culturas digitales avanzadas.

No sé cómo lo véis vosotros...

Ron Cacique: Explora la Selva

2009-10-16T18:47:00.005+02:00

"Flow"(o flujo) es un estado mental en el que una persona está completamenteinmersa y concentrada en lo que está haciendo. Es un concepto acuñado por el psicólogo Mihály Csíkszentmihályi (podéis ecucharle en este programa de Redes, entrevistado por Eduard Punset: La Búsqueda de la Felicidad). Este concepto se emplea, entre otras cosas, para casificar videojuegos y, efectivamente parece estar relacionado con el placer y la felicidad.

Y no encuentro mejor palabra relacionada con la nueva experiencia lanzada por Ron Cacique de la mano de un sensacional equipo de compañeros de DoubleYou: "Explora la Selva".

Las experiencias interactivas de Ron Cacique son ya un clásico en la publicidad digital española. Si en las 3 entregas anteriores el territorio nocturno era el protagonista, en la imaginaria ciudad de "Blackville", ahora, 23 meses después del anterior lanzamiento, ve la luz un nuevo posicionamiento de marca en la experiencia "Explora la Selva".

Por si no es suficiente motivación para navegar, os adelanto que podéis ganar el "Viaje Runakay". Podría intentar analizar la experiencia, pero preferiría saber cómo la véis vosotros.

Encended altavoces y micro y seguid vuestro instinto para llegar al corazón de la selva.

(Si eres de fuera de España, necesitarás un DNI español para vivir la eperiencia. Alguien ha puesto aquí tu llave).

Tómate un año sabático. Tal vez sea un buen momento.

2009-10-03T13:34:00.009+02:00

La gente de campo sabe que cada seis años de cosecha debe haber uno de barbecho para que la tierra pueda enriquecerse.

Ferran Adrià abre 7 meses El Bulli y cierra 5. Tiene capacidad para dar de comer a 8.000 personas al año, pero las ideas generadas en ese tiempo de esparcimiento e investigación atraen 2,2 millones de peticiones anuales.

Google ofrece a sus empleados el 20% de su vida laboral en la empresa como “tiempo de uso personal” y no creo que haga falta hablar de los resultados.

Estos son algunos de los argumentos que da el diseñador y artista visual Stefan Sagmeister defendiendo "the power of time off" (el poder del tiempo de retiro). (En inglés. 17’40”)

No he tardado medio segundo en hacerme fan de Stefan Sagmeister después de ver este otro vídeo: “Lo que he aprendido hasta ahora”, que se resume en esta lista:

1. Ayudar a otros me ayuda a mí.
2. Tener huevos siempre me funciona.
3. Pensar que la vida mejorará es estúpido. Tengo que vivir ahora.
4. Montar una organización caritativa es sorprendentemente fácil.
5. No ser fiel a la verdad acaba yendo en contra de uno mismo.
6. Todo lo que hago, vuelve a mí.
7. Dar las cosas por supuestas es agobiante.
8. Las drogas te hacen sentir bien al principio y más tarde te arrastran.
9. Después de un tiempo, te acostumbras a todo y empiezas a dar las cosas por sentadas.
10. El dinero no me hace feliz.
11. Mis sueños no significan nada.
12. Mantener un diario favorece mi desarrollo personal.
13. Intentar parecer bueno limita mi vida.
14. El lujo se disfrutan más en pequeñas dosis.
15. Preocuparse no resuelve nada.
16. Quejarse es tonto. Actúa u olvida.
17. Todo el mundo cree que tiene razón.
18. Si quiero explorar un nuevo camino profesional, antes debo ponerme a prueba a mí mismo.
19. Tener pocas expectativas es una buena estrategia.
20. Todas las personas honestas son interesantes.

Supongo que parar a reflexionar le ha ayudado a ver las cosas desde este ángulo y a llegar a estas conclusiones.

Sin embargo, mucha gente aún cree que quien se toma un año sabático es un vago o sólo quiere descansar, pero “habitualmente no es para no hacer nada, sino para hacer muchas cosas, eso sí, diferentes a la rutina cotidiana”, apunta la psicóloga Macarena Pérez . Ella misma comenta que este tipo de experiencias “mejoran la motivación y el rendimiento” laboral a la vuelta.
En EEUU el 18% de las empresas tienen planes especiales para facilitar a sus empleados el “gap year”, pero la legislación española ni siquiera contempla el año sabático. Sólo existe la posibilidad de acogerse a las excedencias que establece el Estatuto de los Trabajadores, pero en estos casos, la reincorporación a la empresa no está asegurada.

Se recomienda firmar con la empresa un acuerdo privado que tenga un carácter similar al de un contrato de trabajo. Y, tal como está la situación económica, quizá estemos en una buena época para llegar a un buen acuerdo porque, según el dario "Cindo Días", "si la empresa está interesada en la reducción de costes, se puede lograr que pague al menos una parte de la cotización a la Seguridad Social".

¿Habéis tenido algún año sabático?, ¿conocéis a alguien que sí? Os agradecería que compartiérais vuestras impresiones al respecto o invitéis a compartirlas con nosotros a quien haya vivido una experiencia de este tipo.

100 virales en menos de 4 minutos

2009-09-30T18:21:00.005+02:00

¿Cuántos reconocéis?

Echo de menos Battle at Kruger, ~~Edgar se cae~~…, pero no está nada mal la selección. Si no he pasado por alto algo, sólo ~~uno~~ dos de ellos son virales pulicitarios: “Will it blend?” y Guys backflip into jeans, de Levis que, aunque no esté en la lista, es clavadito al de RayBan, que es anterior.

Os dejo una playlist con 64 de los 100 vídeos y el post en que recopliamos “los vídeos del año” de 2.007 (muchos de ellos aparecen en este vídeo).

Yo conocía 31 de los 100. ¿Vosotros?

Qué grande es el fútbol: campaña FIFA10

2009-09-28T14:08:00.013+02:00

Si los medios deportivos brindan la emoción de visualizar el espectáculo del fútbol y las marcas de ropa deportiva prometen el equipamiento que permite a los héroes ser héroes, ¿qué ofrece EA Sports con FIFA?

Su promesa es la sensación y emoción más parecida posible a la de un jugador profesional de fútbol.

Wieden+Kennedy ha venido realizando la comunicación del videojuego alrededor del concepto "10 vs.10", ya desde la campaña anterior, basado en una característica incluida en la versión de 2008: la oportunidad de jugar 10 gamers contra 10 en una misma partida. Con personas de cualquier lugar y con unas posibilidades de interacción en red desconocidas hasta entonces.
Tal como explican Neil Lambert (Campaign Manager, EA) y Patrick Garvey (W+K) en uno de los videos del shooting (rodado en Barcelona), la nueva campaña habla de los miles de millones de partidas que se contabilizado (una media de 2 millones al día). La tecnología en red, además, ha permitido a EA analizar el comportamiento de las partidas para mejorar el juego.

El cierre del spot, como probablemente habréis visto ya, es el mismo que en la versión anterior FIFA'09. Si entonces se podía interpretar como una invitación de la marca a probarlo, ahora es un reflejo de lo que posiblemente se estén diciendo entre sí los gamers antes de jugar: “Let’s FIFA”.

“How big can football get?”. No se cuánto exactamente, pero lo suficiente para que un club pague 96 millones por contratar a un solo jugador buscando reescribir su historia, para que valore el patrocinio de su línea deportiva en 60 millones al año o para que una compañía de entretenimiento invierta unos 3 millones sólo en producir un spot. (Nada… si todavía al comparar cifras, va a parecer una producción low cost).

ACTUALIZACIÓN:

Via Adverblog, leo que en Marca.com se puede descargar una demo y participar para ver quién marca el mejor gol. Un interesante ejemplo de partnership local.
Visto también en TVspotBlog.

Donde cabe la Futura, cabe la Verdana

2009-09-20T11:45:00.003+02:00

Ikea cambia la tipografía Futura por la Verdana. ¿Qué significa eso?

(Portada del catálogo de IKEA en España, ya con Verdana)

El catálogo de Ikea es importante. Es la tercera publicación con mayor tirada, no demasiado lejos de la Biblia, lo que lo convierte en la pieza de comunicación de más valor que tiene la marca. Tal vez por eso se esté montando tal revuelo con un (no tan) simple cambio de tipografía.

Futura es una fuente offline. Verdana es una fuente online. Lo primero que te hace pensar este cambio de tipografía es que Ikea apuesta por lo digital. Pero la directora de comunicación corporativa de Ikea Ibérica lo niega, y asegura que "se trata de buscar un equilibrio en todo tipo de soportes".

Señora Cristina Humet, no se ofenda, pero no me lo creo. Es como si tienes unas ojeras de espanto, te preguntan "qué tal" y respondes "bien". Da igual lo que digas. Se te ve en la cara que no has pegado ojo en toda la noche. Pero tú aun así dices "bien" para no discutir más.

Y hablamos de discutir porque los diseñadores ya han empezado una buena gresca. Para ellos, Ikea siempre simpre ha sido una marca referente, sinónimo de diseño. Y con este cambio se sienten traicionados.

(Puñalada de Ikea a un diseñador)

Marius Ursache, uno de los primeros detractores de esta decisión, es el promotor de una petición online que ya acumula más de 6.300 firmas y que dio pie al artículo en TIME causante de un buen revuelo mediático.Después de medio siglo utilizando una fuente bonita (Ikea Sans e Ikea Serif), de las primeras de palo seco y heredera de la Bauhaus, ahora la sustituyen por otra que apenas tiene 13 años, diseñada por Microsoft para facilitar la lectura de letras pequeñas en pantallas de ordenador.

(Tipografía IKEA Sans, de la familia de la Futura)

(Verdana. Tipografía de sistema para Windows y MacOs,
con la que también está escrito este post)

Pues lo siento si algún diseñador se horroriza, pero el cambio me parece de lo más coherente. Según explican, esta tipo "es más eficiente y reduce costes", ya que permitirá a Ikea estar con la misma fuente en todos los ordenadores del mundo, tengan el alfabeto que tengan. Es decir, la opción Verdana significa "ordenador + Asia".

Han tomado esta decisión para solucionar un problema y, al fin y al cabo, eso es el diseño: "el proceso previo de configuración mental en la búsqueda de una solución en cualquier campo".

Podríamos pensar que usando esta tipo la marca pierde personalidad propia y no se diferencia de la mercería del barrio que hace sus folletos con la fuente que tiene en Word. Pero, ¿eso es malo?, ¿no es eso tan minimalista como la Bauhaus?, ¿no da más protagonismo al producto?, ¿acaso no es Ikea un símbolo de la globalización caracterizado por un diseño práctico, barato, popular, universal, estandarizado...?

(Ya lo ponía en la portada de este catálogo de 1965: "populära möbler")

Para mí, el cambio dice: Ikea es democrático. Ikea ya es un poco más digital.

Y si pensáis que dedicar tantas palabras a una tipografía era sobrevalorarla... aquí tenéis taza y media. Ya que habéis aguantado esta chapa, os dejo el trailer de la única película documental que lleva el nombre de una tipografía: Helvetica. Y otro regalito: los títulos de crédito del 5º Typophile Film Festival.

Disclaimer: no tengo ni idea de tipografía (quizá por eso debo de ser de los pocos que está a favor del cambio).

“Claves del nuevo marketing”, ahora en librerías

2009-09-15T09:30:00.013+02:00

Más de 20.000 descargas del eBook desde que se empezó a difundir en abril de 2009 nos estaban pidiendo una segunda edición para librerías: “Claves del nuevo marketing: Cómo sacarle partido a la web 2.0”. (Edición librerías: ampliada y actualizada).

Gracias a Gestión2000 (Grupo Planeta) ya se puede comprar esta nueva versión en librerías.

Los autores son los mismos, pero hay unos cuantos cambios respecto a la primera versión. Muchos de ellos parten del feedback recibido de los lectores.

- Mejora el contenido: se ha añadido un prólogo en el que realizamos un case study sobre el lanzamiento del propio eBook, demostrando en la práctica lo que se había explicado en la teoría.
- Versión más sintética: no hemos reducido el número de capítulos (de hecho ahora hay uno más), pero sí su extensión para facilitar la lectura. 248 Páginas.
- La encuadernación: rústica y de mayor calidad.
- El título: pasa a ser un poco más explicativo y comprensible. De “Del 1.0 al 2.0. Claves del nuevo marketing” pasa a ser “Claves del nuevo marketing. Cómo sacarle partido a la Web 2.0”.
- El precio: Baja de 18€ (+ gastos de envío) a 14,95€.

Y aunque ya estemos en librerías, no perdemos el espíritu 2.0: el eBook sigue estando disponible como descarga gratuita.

Algunas opiniones en contraportada:

“Demasiadas cosas están ocurriendo en el mundo del marketing y además ocurren todas a la vez. Este libro nos ayuda a entenderlas”
Daniel Solana, Director General Creativo de DoubleYou

“Claves del nuevo marketing es como el resumen de la Selectividad para los que trabajamos y disfrutamos con Internet. Por supuesto, no pueden faltar los capítulos que suspenderíamos si no los repasásemos antes”.
Silvia Carreño, Social Media Marketing de Atrapalo.com

“En un entorno de relaciones que evolucionan muy rápido, este es un libro que ayudará a todos los que vivimos y disfrutamos haciendo marketing y comunicación en este época”.
Eugenio García-Perate, Head of Digital & Relationship Marketing de Diageo

Queda agradecer los comentarios que enviasteis tras la primera versión y que, sin duda, han ayudado a que esta nueva sea una realidad. Gracias a ellos y a los bloggers Eva Sanagustín, Chema Martínez Priego, Enrique Burgos, Javier Guardiola, Javier Cerezo, Javier Godoy, Eduard Garolera, Iván Pino, Jordi Pérez, Juan Luis Polo, Juan Sánchez, Rafa Jiménez, José María Gil, Richar Tejedor y Marc Cortés con los que ha sido un placer trabajar.

Seguiremos escuchando.

¿Dónde os gustaría currar?

2009-09-10T11:56:00.006+02:00

Ahora que ya han vuelto de vacaciones los últimos rezagados, ahora que empezamos a olvidarnos de lo felices que fuimos durante tres semanas, ahora que llega el momento de volver plantearnos nuestro futuro, nos enteramos de que sí se puede ser feliz trabajando en publicidad.

Sobre todo si trabajas en St. Luke’s Communications, una agencia británica realmente innovadora por su modo de reclutar talento. El razonamiento es sencillo, si tratamos bien a nuestros empleados mucha gente querrá trabajar con nosotros y podremos elegir a los mejores. Impresionante.

En el post de juancarrion, que os recomiendo leer, está la lista completa de características de la agencia pero contiene algunas perlas tales como: “se acepta el fracaso personal como algo natural”, “St. Luke’s ama el caos, las paradojas… y trata de resolverlas de forma creativa”, “la empresa no puede tener el objetivo (exclusivo) de hacer dinero” o “las empresas son las principales impulsoras del cambio social (si queremos cosas como redistribución de la riqueza, respeto por el medio ambiente y por las personas, las empresas deben ser las primeras en hacer el cambio a nivel micro)”.

La verdad es que me cuesta de creer y me gustaría verlo con mis propios ojos pero, de momento, St. Luke’s Communications ha sido considera “la empresa más sorprendente del planeta” por la Harvard Business Review (publicación que escucho por primera vez en mi vida pero si es de Harvard será importante).

Ya lo sabéis, si como nosotros queréis currar allí haced clic aquí.

Socialnomics -La revolución de los medios sociales-

2009-09-01T16:25:00.020+02:00

Justo antes de irnos de vacaciones hablábamos de “el vídeo más interesante que has visto en internet”, que para mí es “Did You Know” (Shift happens).

En esta “nueva versión” (al menos el autor ha hecho que parezca una nueva versión de ese vídeo), el marketer Eric Qualman se aprovecha de todo el trabajo inicial creado, entre otros, por Karl Fisch, Scott McLeod (supongo que con autorización, ya que de lo contrario no estaría predicando precisamente con el ejemplo), para desarrollar la idea y el formato, orientarlo a los medios sociales y, de paso, forrarse vendiendo el libro “Socialnomics: how social media transforms de way we live and do business”.

Si después de ver el vídeo alguna cifra os deja mareados podéis consultar todas las fuentes.

Y si os interesa "Socialnomics", tal vez también os apatezca saber más de:

Vídeos:
- Social Media, in Plain English

Libros:
- Free, de Chris Anderson (Editor de Wired Magazine).
- The Long Tail, Why the Future of Business is Selling Less of More, de Chris Anderson.
- Freakonomics, de Steven D. Levitt y Stephen J. Dubner.
- Tribus, de Seth Godin.
- Claves del nuevo marketing, de varios autores.
- La guía definitiva para entender Twitter, de José María Gil.

Lo dicho: ¿son los medios sociales una moda pasajera? Parece que no. Pero ¿y Facebook? En NY Times ya hablan de "Éxodo".

¿Qué opináis?

Social Media: KUDOS

2009-08-31T12:06:00.011+02:00

KUDOS (pronunciado aproximadamente “cuidos”), es un término que viene del griego y significa “aquello de lo que se oye hablar”, “fama”, “renombre”.

En uno de los últimos informes especiales de Contagious Magazine, referido a los medios sociales, destaca el término “KUDOS” junto al de “Capital Social”. Me limito poco más o menos que a traducir lo leído:

La gente de Ryan MacMillan ha desarrollado este esquema para planificar y medir la actividad de las marcas en los medios sociales (+info interesante: "future trends for social media"). KUDOS es también un acrónimo que menciona las características que debe tener una marca para tener éxito en los medios sociales: Knowledgeable (informada, competente), Useful (útil), Desireable (deseable), Open (abierta) and Shareable (compartible).

El “Capital Social” es, a su vez, muy parecido al capital social normal de las empresas: cuanto más tienes, más fácil te resulta alterar el ambiente. En este caso, describe la tendencia de los miembros de tu red para hacer cosas para la propia comunidad y la capacidad resultante de un individuo o una marca para afectar positivamente en ese ambiente a través del despliegue de esa red.

Todo esto lo podéis encontrar mejor explicado y con mayor profundidad en el informe de Contagious Magazine: “Social Media / Methods & Metrics”.
Aquí podéis descargaros gratuitamente un extracto de dicho informe. El documento completo cuesta 450 Libras. Si vosotros, vuestra agencia o vuestra empresa lo habéis comprado, os agradecería enormemente que lo compartierais con nosotros.

Lo mismo digo de estos otros informes especiales:

Branded Utility:
Branded Entertainment:

Goodvertising:

Campañas de turismo de Tailandia y Barcelona

2009-08-25T13:06:00.008+02:00

Ya hemos vuelto de vacaciones.

Aunque hemos desconectado bastante no hemos podido evitar que algún pensamiento publicitario ronde nuestras cabezas. Aquí os dejamos uno de ellos.

Mientras todo el mundo ha hablado últimamente del éxito de la campaña de Turismo de Queensland, nos atrevemos a asegurar que hay al menos una campaña que ha obtenido mejores resultados. Es ésta:

CAMPAÑA DE TURISMO DE TAILANDIA

Briefing:

- Público objetivo: jóvenes de todo el mundo de 25 a 35 años. Preferentemente de Europa, EEUU, Japón y Australia. Mochileros, en busca de aventuras y experiencias vitales. Jóvenes que buscan un destino para desconectar de la ajetreada vida occidental. Perfiles más cerca de viajeros que de turistas. Personas que empiezan a tener cierto poder adquisitivo pero que aún no se pueden permitir viajar a hoteles de alto nivel. Tiempo medio de estancia: desde 10 días a más de un mes.

- Mandatories: mostrar los principales atractivos turísticos: selva, playa, buceo y aventura y localizaciones turísticas: Koh Phi Phi, Krabi, Phuket y Khao San Road (Bangkok).

Spot de 119 minutos: “La Playa”
Agencia: Danny Boyle (director de Trainspotting) + Leo Di Caprio

Y, con el tiempo, veremos si esta otra campaña ha estado a la altura:

CAMPAÑA DE TURISMO DE BARCELONA

Briefing:

- Público objetivo: Turistas europeos, culturetas, con cierta capacidad económica (clase media-alta y alta) de 30 a 50 años que añoran su pasado de mayor juventud y vida bohemia. Con especial atención en parejas. Tiempo medio de estancia: desde un fin de semana hasta unos 10 días.

- Mandatories: mostrar arte modernista, vida bohemia, música española, oferta cultural y gastronómica, así como el carácter extrovertido de sus gentes. No mencionar la tensión nacionalista y dar por sentada la inclusión de Cataluña en España para aprovechar los valores asociados a la potencia turística española. Siempre remarcando la identidad catalana.

Spot de 96 minutos: “Vicky Cristina Barcelona”
Agencia: Woody Allen + (Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebeca Hall...)

- Presupuesto: 15 millones de euros. De ellos, 1millón fue cubierto por el Ajuntament y medio por la Generalitat. Es decir, muchos de nosotros hemos pagado la peli 2 veces. Una en el cine y otra en la declaración de la renta.

Si alguien tiene dudas sobre el caracter publicitario de la película, por cierto, puede entrar en la página de Fan de la película en Facebook, donde incluso se puede ganar un viaje a Barcelona con Lonely Planet. O, si os fijáis en el web promocional de la película, Barcelona tiene incluso una sección.

¿Se os ocurre alguna otra campaña de turismo más que haya sido resuelta de manera parecida?

El vídeo más interesante que has visto en internet

2009-07-31T09:52:00.003+02:00

Nos vamos de vacaciones e imagino que muchos de vosotros también.

Pero antes os pedimos que nos dejéis la url del vídeo más interesante que hayáis visto en Internet y una breve justificación del porqué. Así, quien venga a ver vídeos, puede encontrárselos aunque nosotros no estemos ;-)

Para mí, el vídeo más interesante pasó por aquí el 2 de diciembre de 2.008: “Shift happens: Did You know?”

Did You Know? from Amybeth on Vimeo.

¿Por qué me parece interesante?

- Porque me interesa la cultura digital y me parece relevante la visión pedagógica.
- Por la construcción audiovisual: hace fácil de entender conceptos bastante complejos.
- Por su forma de creación. Un powerpoint colaborativo que se convierte en un post, que se enriquece en un vídeo y que luego se actualiza (de momento) hasta 3 veces.
- Porque preconizaba (el vídeo parte de un documento creado en 2.006) el inicio de una época en la que el concepto “cambio” se iba a explotar mucho como visión positiva.

os invitamos a que nos contéis en cuáles estáis pensando.

Los/nos vemos en septiembre.

BeatClip#01 by Kutiman: Vodafone se lanza a producir videoclips en colaboración con internautas

2009-07-27T13:50:00.000+02:00

BeatClip#01 es el primer tema de la serie BeatClips: videoclips producidos por Vodafone, editados por Kutiman y creados por internautas, como explicaba hace unos días el artista:

En menos de dos meses, los usuarios de www.beatclips.es han creado y enviado desde sus casas y deasde los mejores festivales del país casi 800 vídeos con ritmos y melodías. Mientras, en Israel, Kutiman ha ido seleccionando los fragmentos de audio y vídeo más interesantes entre el material recibido y, mezclándolo, ha creado un tema musical en formato videoclip. Aquí lo tenéis:

A partir de ahora, cualquier internauta podría verse o escucharse en cualquier momento en televisión, radio o Internet, ya que Vodafone se encargará de difundir el tema a través de todos los medios posibles.

Vodafone explora así una nueva fórmula de producción musical involucrando al público en parte activa del proceso de creación. Se da la paradoja de que los internautas podrán ser a la vez miembros y fans de esta numerosa y particular "banda".

Kutiman (músico y compositor israelí) es el inventor de esta técnica de mezcla de audio y vídeo a partir de vídeos de YouTube, como se puede ver en Thru-You. El artista muestra en este tema su preferencia por el funk, y reconoce influencias de jazz, ritmos jamaicanos, afrobeat y ritmos digitaloides estilo jungle, mezclados con multitud de elementos.

Algunos de los vídeos utilizados, pueden verse en esta playlist dentro del Canal BeatClips de YouTube.

Aprovechando el lanzamiento del primer videoclip, tanto Kutiman como Vodafone hacen un llamamiento a la participación en el próximo tema pues, tal como ha sucedido con BeatClip#01, la recepción de material permanecerá abierta prácticamente durante 2 meses. Según explica el artista, “cuanta mayor variedad de vídeos, ritmos y melodías recibamos, más rico será el resultado y más nos divertiremos todos”.

Kidults : the eternal sunshine of the childish mind

2009-07-24T16:42:00.000+02:00

No tiene nada que ver con la película de Jim Carrey y Michel Gondry (aunque es una de mis pelis favoritas y estos dos son bastante Kidults). Miriam, que ya destripó en ViendoVídeos a los nativos digitales, me llamó Kidult y le pedí que me explicara qué es eso. Y aquí va:

"Buscas en la despensa y lo primero que ves es un gran bote de Nocilla. Morirías por poder poner un Scalextric en el comedor de tu minipiso de alquiler. Te sobran cuatro dedos de una mano para contar las camisas que hay en tu armario, y te faltan cajas de Ikea para guardar veintitrés camisetas con dibujos de los Transformers, y tus cuatro pares de Converse. Y aunque no lo parezca… ¡ya no tienes 15 años!
Es hora de admitirlo… eres un Kidult (“Adults who behave like kids”, o “adultescent”, como prefieras…). Probablemente tienes entre 30 y 40 años, vives en una gran ciudad, tienes estudios universitarios, y unos ingresos que te permiten darte esos caprichos que siempre habías querido… sin tener que dar explicaciones a nadie.

Los Kidults, herederos legítimos del Síndrome de Peter Pan, son un grupo social cada vez más numeroso y con un poder movilizador decisivo, especialmente porque su esencia se basa en sus patrones de consumo; de hecho, está generalmente aceptado que se trata de un “target” creado desde el marketing.
En cualquier caso, existe, actúa, compra y decide. Se trata de un sector relativamente activo y crítico (¿quejica?), exigente y con dinero para gastarse en él mismo. Sus hábitos de consumo son puramente hedonistas, y buscan continuamente referentes de su infancia: intentan alargar su juventud consumiendo aquellos productos que conocieron cuando eran niños: el Nesquik, una camiseta de Naranjito, Space-invaders, los clicks de Playmobil, Lego, Tetris, Star Wars, El Señor de los Anillos…

Se camufla en un alo de retro-vintage y melancolía una necesidad ferviente de seguir siendo joven, esto es, “adults who behave like kids”. Algunos rasgos psicológicos acompañan a este grupo: una relación “abierta” con la idea de compromiso, la percepción del lugar de trabajo como un entorno para la autorrealización, la veneración del ocio, la búsqueda de la experiencia continua (véase la proliferación de “Actividades extraescolares para adultos”…), por mencionar sólo algunos.
Dirigirse a los Kidults no significa ofrecerles un listado de “grandes éxitos de hace veinte años” y esperar que lo consuman. Para comunicar con ellos efectivamente, es importante entender sus motivaciones (¿qué tiene el Scalextric que no tenga la Play?¿Por qué llenan su vida con clases de “cocina de mercado”?) y sus miedos (¿qué pasaría si se hicieran mayores? ¿Qué cambiaría?¿Qué temen perder?) y anticiparse a sus necesidades y demandas. En este momento, las marcas tienen una oportunidad de oro para acercarse a ellos, compartiendo sus preocupaciones, y ayudándoles a crear nuevos modelos alternativos de adultez".

Miriam Pastor
In-pulse Analyst
Synovate

Acentos perdidos

2009-07-22T21:00:00.000+02:00

Un amigo que vive en México desde hace un tiempo se ha currado en poco más de un mes una iniciativa para recuperar los acentos perdidos a través de la denuncia en su blog Acentos perdidos.

A Pablo Zulaica le han hecho entrevistas 4 TV mexicanas, 1 argentina, 2 estadounidenses, 6 radios y varias agencias de prensa de Sudamérica y Europa. Y en España, ya me he tropezado con la noticia en Microsiervos y Yahoo! Noticias.

Según me ha contado, "ya hay webs de maestros y escuelas que han comenzado a implantar su blog como herramienta de aprendizaje y de motivación para los niños, y les van a poner a fotografiar acentos. Esto me ha llenado más que la repercusión".

La idea está a medio camino entre tres vertientes:
- herramienta útil para la gente,
- una forma de conseguir apoyo para estudiar literatura,
- y acción de autobombo, ya que considera que a partir de ahora será "la primera pieza" a enseñar en su book de creativo.

De hecho hizo este vídeo para enviar a Young Guns pero ahora, con tanta repercusión, va a rearmar el caso antes de reenviarlo.

De todas formas Pablo reconoce que "si lo hubiera hecho una marca, no habría sido igual".

Yo me pregunto: con la pasta que se dejan las marcas en patrocinios, ¿no deberían empezar a invertir en patrocinar proyectos útiles de personas? Si yo trabajase en una editorial, o en el ministerio de educación, ya estaría llamándole para "patrocinarle una beca" y llevar más lejos el proyecto dándole visibilidad.

No es oro todo lo que reluce

2009-07-17T12:41:00.000+02:00

Boondooggle, la agencia belga creadora de esta genial campaña para Axion, se llevó cinco leones de oro en el último festival de Cannes. Cuando volvieron a casa pensaron que cinco leones no se ganan todos los días y que debían hacer algo para comunicarlo. "Queríamos dar a conocer que habíamos ganado cinco leones de oro pero sin tomarnos demasiado en serio a nosotros mismos", comenta Jorrit Hermans, copywriter de Boondoggle.

Cannes cobra 900€ por una réplica de Gold Cyber Lion y 1.999€ por un Grand Prix, por eso decidieron comprobar el valor real en Pelikaanstraat, uno de los mayores centros de compraventa de oro del mundo.

El resultado fue claro, todos los profesionales encuestados coincidieron en que los trofeos eran de cobre amarillo, un material de escaso valor que nadie se interesó por comprar.

Quizás sea un buen negocio hacer réplicas de las réplicas. Ahí lo dejo.

<Vía>

Se estrena "Universos", la Wikipeli de Mahou

2009-07-10T10:17:00.000+02:00

Después de 3 meses de castings, decisiones, y un intenso rodaje, “Universos” (el título elegido por los co-directores de la Wikipeli de Mahou) fue proyectada por primera vez el pasado martes en Madrid.

Cartel elegido por los co-directores.

Al pre-estreno asistieron los miembros del reparto (Álex Angulo, Martín Rivas, Blanca Suárez, Pioblues, Jjurado, The Bedel…) Corbacho, Cruz y alrededor de 1.000 de los 3.257 co-directores que han participado en la toma de decisiones del cortometraje.

Fueron los primeros en ver “Universos”. La que ya no sólo es la peli con los títulos de crédito más largos de la historia (casi 7 minutos en un corto de 30), sino posiblemente también la peli con más trailers. Los usuarios han editado ¡59!

Por fin se ha hecho realidad. Con ustedes, La Wikipeli:

(Spoiler)
Tal como han decidido los co-directores, al final, tras la escena de la limusina, habrá beso.

Ya nos contaréis qué os ha parecido...

Play it again, YouTube

2009-07-08T13:02:00.000+02:00

Parece que se empieza a convertir en una buena costumbre que amigos, conocidos y otros profesionales del sector se lancen a escribir posts en ViendoVideos. Si ya pasaron por aquí Pedro Costoya hablando de las marcas blancas y a Miriam Pastor sobre nativos digitales, ahora le toca a Xavi Solé, creativo y autor de "Generation Copy&paste" entre otras obras de arte digital. Nos cuenta esto:

"Supongo que es algo consensuado por todos, que YouTube está cambiando nuestra manera de consumir material audiovisual, como parece obvio decir que YouTube, es vídeo.

O no.

Si miramos las dos primeras páginas de la lista de los vídeos más vistos de la historia de YouTube, encontramos 56 vídeos, de los cuales, 46 son de música.

Tanto cortometrajes, como conferencias, vídeos amateurs, animaciones o ciudadanos reporteros son muy consumidos, pero hay algo que supera todo lo demás: el poder supremo de la MTV.

Este es el videoclip más visto en la historia de YouTube. Es reciente, es americano y es MTV a más no poder. (el video original es éste, pero la discográfica RCA no permite insertarlo en blogs- a pesar de ello es el más visto)

Así que nos volvemos a hacer la misma pregunta: ¿YouTube es vídeo? ¿O es el mayor Jukebox de la historia? Otras personas han llegado a esta conclusión y han desarrollado una sencilla aplicación llamada Jukeboxtube.

Las herramientas 2.0 están pensadas para un propósito, pero los usuarios las adaptamos a nuestras necesidades, por lo que ¿hacia dónde tiene que mejorar la tecnología de youtube? ¿Hacia la calidad de imagen perfecta, o hacia un sonido envolvente? ¿Puede un software como Spotify relevarle de este altar musical y centrarle en lo audiovisual? ¿Prestamos realmente atención a tantos videoclips, o ponemos una playlist para escuchar la música de fondo? ¿Y si esta tendencia sigue en aumento, y Google decide reconducir su negocio?

¿Cómo os imagináis Youtube dentro de 10 años?"

Dicho esto (contestad a las preguntas de Xavi Solé para que no se me enfade), os dejo un par de links de proyectos musicales colaborativos que viven en YouTube:

- BeatClips. Videoclips "producidos por Vodafone, editados por Kutiman y creados por ti".
- Bb2.0, por Darren Salomon de Science Girls.
- Y el videoclip 日々の音色 (Hibi no Neiro), del grupo SOUR: , hecho con su base de fans de todo el mundo a través de webcams, que se ha convertido en uno de los vídeos más vistos del mundo esta semana:

Dato curioso relacionado con el consumo de vídeo: un estudio de Havas Digital afirma que el nivel de atención a la publicidad en los vídeos online es casi 3 veces mayor que el de la televisión. Pues nada, a seguir ViendoVideos ;-)

El mejor spot español del año, según Cannes

2009-07-02T11:12:00.000+02:00

Dicen en Cannes que es éste:

“Surgery”, de Publicis para VisionLab

(follow up)

Debe de ser el mejor porque le han dado un león de plata.

Esta vez preferimos escuchar vuestras opiniones, en vez de dar las nuestras.

Los otros spots españoles premiados en Cannes, en estos casos con bronce, son:

- “Encounter”, de McCann para Coca-Cola,
- “Blood rain”, de TBWA para Sony Play Station,
- “Spaceships”, de Vitrubio Leo Burnett para el festival de Cine Fantástico de Sitges

Se han quedado fuera la gran mayoría de los premiados en El Sol de San Sebastián.

Por otro lado, es representativo que el Grand Prix de tele sea un spot que en realidad no es un spot sino una pieza audiovisual interactiva: “Carousel”, de la agencia interactiva Tribal DDB Ámsterdam para Philips. (caso) (pieza interactiva)

Y, por cierto, via Ziritione os dejamos un par de enlaces donde podéis descargaros los spots premiados. Por un lado el Grand Prix y los oros y, por otro, todas las platas.

Lo dicho… ¿Opiniones?

¿Quiénes y cómo son los nativos digitales?

2009-06-29T13:12:00.000+02:00

Si recuerdas perfectamente el ruido de tu módem, pero en esos tiempos en que empezaste a navegar ya tenías más de 8 años, entonces tú no eres un nativo digital.

Los nativos digitales no pasan de 22 años. Para nosotros, como inmigrantes digitales, nos resulta “difícil entender su percepción diferente de tiempo, espacio, compromiso, privacidad de las relaciones o su propio rol en la sociedad”.

Hace unos días empezó así una conversación con Miriam, una amiga que trabaja en Synovate (una de las empresas que forman parte del Top10 global de Investigación de Mercados) y así seguía:

- MIRIAM: El crecimiento de las Tecnologías de la Información ha creado una necesidad constante de inmediatez. Perder el tiempo no es una opción para ellos. Los nativos digitales tienen una voracidad temporal insaciable y muy baja tolerancia al aburrimiento y los tiempos vacíos.
-JESÚS: Cojonudo. Hagamos cosas para rellenar su tiempo. Entretenimiento. Como dicen en FarFar, seamos "Time bandits"(ladrones de tiempo).

foto de dictybloke

- M: Son multitask. El 75% come mientras ve la televisión, el 55% utiliza el móvil, y un 48% navega por Internet al mismo tiempo. Conseguir su atención requiere saber utilizar de forma eficiente el reducido espacio que nos van a dedicar. El mundo de las aplicaciones es un claro ejemplo de cómo están accediendo a los contenidos más interesantes. Ellos eligen.
- J: Perfecto. Hagamos campañas integradas. Que nos vean allá donde pasen tiempo, aunque no sean estrictamente medios de comunicación. Captemos su atención ofreciendo algo de su interés y, una vez conseguido esto, que se relacionen y se impliquen con nosotros a través de Internet.

- M: Es un target especialmente informado y racional, crítico y exigente, con una actitud muy funcional que se aleja de los estereotipos revolucionarios. Son prácticos y conservadores. Están demasiado “asustados” de poder perder lo que sus padres han conseguido para ellos. Sus mayores preocupaciones son, por este orden: educación, salud, trabajo y amor.
- J: ¡Qué más puede pedir un publicitario! Formémosles, démosles cosas útiles y hagamos que puedan relacionarse. Eso sí. Seamos, de una vez, prácticos y honestos. ¿Por qué no una “nueva publicidad” pedagógica?

- M: Opinan y buscan consejo de sus iguales en la red. El contenido generado por usuarios es lo más visitado. Su presencia continua en la red implica una idea de privacidad muy distinta de la percepción más adulta.
- J: Si son exhibicionistas y voyeurs y se fían de la gente más que de las marcas, no les vendamos la moto. Hagámosles hablar de la moto. Empecemos la conversación y que ellos la sigan. ¡Viva la Web 2.0.!

Votamicuerpo.com, uno de los websites que mejor definen la diferencia en cuanto al concepto de privacidad.

- M: Para ellos no hay distinción entre su vida “real” y su vida “virtual”, un concepto claramente propio de una mentalidad inmigrante que sigue aferrado a mantener esta dicotomía.
- J: Mmmmm... ¿había dicho…integración?

- M: El reto para las marcas es entender a un joven en mutación constante, adaptándonos a sus necesidades desde un rol de facilitador. Diversión, honestidad, creatividad y respeto son algunas de las claves para acercarnos a este target.
- J: ¡Amén!

Dicho esto, empezó a hablarme de los “KIDULTS”. Pero de eso hablaremos otro día, que menuda parrafada nos hemos cascado.

Por cierto, todo esto que nos cuenta Miriam Pastor, tiene su base empírica en un estudio (Planet Edge) realizado por Synovate en jóvenes de 26 países y, aunque la conversación fue real, el post nace de ese texto. (Por eso Miriam habla tan raro :-D )

"The best job in the World" vs. "Aficionado Profesional de Fernando Alonso"

2009-06-23T18:37:00.001+02:00

Abril '08
Enero'09

“The best job in the World”, la campaña de CumminsNitro para Turismo de Queensland (Australia), se perfila como una de las grandes ganadoras de Cannes 2009. Por el momento ya se ha llevado ~~dos~~ tres Grand Prix y varios leones de oro. Es la demostración de que una idea excelente unida a una impecable ejecución y a una gran repercusión mediática a nivel mundial pueden dar grandes premios en la mayoría de festivales del mundo (recordemos que ya se llevó el GP en los Clio Awards y en The One Show).

Nada que objetar salvo un pequeño detalle: la idea recuerda bastante a Aficionado Profesional de Fernando Alonso, la campaña de Double You para ING Direct, una campaña que apareció 8 meses antes, que también obtuvo unos excelentes resultados y varios premios, pero que en Cannes ni siquiera ha entrado en shortlists.

Os dejo los respectivos case-studies y juzgad vosotros mismos.

"Aficionado Profesional de Fernando Alonso" (lanzada en abril de 2008)

"The best job in the World" (lanzada en enero de 2009)

¿Qué opináis?, ¿se parecen?, ¿cuál os gusta más?, ¿creéis que “The best job in the World” se merece dos Grand Prix en Cannes? Y lo mejor de todo, ¿os habéis fijado cómo se llama la isla?

Cristiano Ronaldo, Paris Hilton y el Real Madrid: Storytelling marketiniano

2009-06-14T23:08:00.000+02:00

En 2.003, Paris Hilton alcanzó mejores índices de popularidad que George W. Bush. En 2.005, "Paris Hilton" fueron las palabras más buscadas en internet. Y no me sorprende que se discuta entre Jesucristo, Obama, Bush y Paris Hilton, quién es el personaje más conocido del planeta.

Paris es un personaje mediático cuyo oficio es simplemente ése: Celebrity. Cada una de sus apariciones parece formar parte de la escenografía de una película real contada a través de los medios de comunicación. Lo tiene todo: detenciones, robos, realities… Es una auténtica "actriz de los medios", al más puro estilo situacionista.
Hace un par de años, justo después de la campaña “Esperma d’Or”, tuve la oportunidad de escribir un artículo para marketingdirecto.com: “Virales gratis y Paris Hilton”, donde utilizaba un paralelismo con la evolución y la estrategia mediática de esta celebrity para hablar de buzz, marketing viral y las nuevas formas de que disponen las marcas para contar historias y preparar contenidos para los medios, fuera de los espacios publicitarios.

Tengo la sensación de que esa historia de la que hablaba entonces, se sigue escribiendo ahora. Me explico:

Justo en los días en que en que Cristiano Ronaldo ha copado todas las portadas de los principales periódicos del mundo tras su fichaje por el Real Madrid, Paris Hilton aparece fotografiada junto a él en una discoteca californiana. Un encuentro digno del Star System hollywoodiense.

Para visualizar lo que significa, imaginemos un hipotético grupo de Facebook que se llamara “Yo también sé quién es Paris Hilton”. Supongamos que lo forman 400 millones de personas. Gran parte de ellas en EE.UU. Y, por otra parte, el grupo “Yo también sé quién es Cristiano Ronaldo”, en el que supongamos hay 200 millones de personas, gran parte de ellas en Europa. ¿Qué pasa si en el grupo de Paris presentan a Cristiano y en el de Cristiano hablan de Paris?

¡Bingo! 600 millones de personas en el mundo conocerían a estas dos personas. 600 millones de personas del mercado europeo y norteamericano que entenderían quién les habla, si les ven en un spot, en un programa, en una revista o en un informativo vestidos de Nike o de Dior. 600 millones de personas que permitirían a ambas partes negociar mejores contratos publicitarios, dada su repercusión, y seguir ejerciendo de "contenido" para las marcas en la gran película de los medios masivos.

A la derecha, las cámaras rodando la película. A la izquierda, la actriz, el contenido. Detrás, las marcas que hacen posible la peli.

Su encuentro, ¿es fruto de la casualidad como presentan los medios?, ¿o fue idea de sus asesores, “guionistas de la realidad mediática”?

Sea como sea, el Real Madrid ya ha decidido quién es el heredero del papel de Beckham en la película. Y seguro que estrategias como ésta permitirán que el club (la marca, la empresa) rentabilice más pronto que tarde los 94 millones de euros invertidos. No me extrañaría que Florentino Pérez (¿el productor de este episodio?) vuelva a intentar negociar la entrada del Real Madrid de baloncesto en la NBA o recuperase la idea del G14 y la Super Liga Europea. El mercado manda.

Llamadme paranoico.

ACTUALIZACIÓN LUNES 15 JUN:
Acabamos de enterarnos via Brandlife de que no somos los únicos que pensamos así. En The Guardian también creen que es una acción premeditada.

Y vosotros, ¿qué pensáis?

Conclusiones sobre el Festival El Sol y su palmarés

2009-06-05T17:15:00.000+02:00

El pasado fin de semana nos bronceamos, plateamos y oreamos un poco en el Festival de San Sebastián (sí que ha quedado gallo XD ). Y sacamos algunas conclusiones (Llevadnos la contraria en algo, que hace tiempo que no discutimos):

1.- Los spots de tele se acercan a la realidad como estilo pero, en general, siguen sin hacer realidad, sin integrar del todo y sin buscar la participación real del público. Es decir, siguen siendo 1.0. Si ya vimos una aproximación estilística el año pasado con la república independiente de tu casa de *S,C,P,F… para Ikea y , este año se confirma con piezas como éstas:

- Gran Premio de Cine y TV y Oro en la categoría de spots de bebidas no alcohólicas: Ataúdes. De Sra. Rushmore para Aquarius.
- Oro en spots de Hogar y productos del hogar: Waira, de Sra. Rushmore para Flex.
- Oro en spots de bebidas alcohólicas. Remisería, de Madre para Fernet 1882.
- La única excepción de TV/Cine en la que vemos que no sólo hay estilo real, sino que la campaña se intenta convertir en algo real, en mi opinión, es No Hunger, de Shackleton para Acción Contra el Hambre, que seguramente no se llevo más Grandes Premios porque las ONGs sólo pueden aspirar a oros según la normativa.

2.- Hay mucha confusión en las secciones. Seguramente debido a que cada vez se intenta integrar mejor. Pero en algunos casos, la clasificación es incomprensible: ¿Qué pinta la acción de Sra. Rushmore para Mahou La calle de la madre que parío a Casillas en la categoría de Marketing promocional? O no nos hemos enterado bien o ¿dónde está la promo?, ¿cuál es el premio?

3.- Los argentinos siguen dándole al humor. Y les sigue funcionando. Como en este spot titulado Un millón de clientes, de AlmapBBDO para Arnet, o este follow up bastante cachondo.

4.- Se empiezan a ver tímidos intentos por destacar trabajos que innovan en formato y en interactividad con el público, en las categorías offline. Por ejemplo, el inserto en el diario ADN “Nubes-Pegatinas” de *S,C,P,F… para Vueling, o el Gran Premio de exterior, para El Laboratorio, por Iros a la porra para BWIN.

5.- Las agencias españolas que mejor integran, por segundo año consecutivo, son Shackleton y DoubleYou. Sólo hay que ver que las campañas presentadas por ambas agencias, están premiadas en varias categorías: Atrapantes para Atrapalo.com y La Wikipeli de Mahou, por parte de DoubleYou y No Hunger para Acción contra el Hambre o Barrilete Cósmico, para Caja Madrid, por parte de Shackleton.

Y un par de apuntes:

Los únicos premios en que se oyeron silbidos en el Kursaal:

- Peluquería Gessbra de Contrapunto para el Banco Gallego, protagonizada por Fernando Torres. Creo que es una buena campaña en cuanto al intento de integrar medios, generar rumor y demás, pero me sorprendieron muchos los datos del case-study. Pensaba que sería muy poquita la gente que habría relacionado la campaña con la marca, pero parece que no era así.

- Churchill, de Bassat Ogilvy Barcelona para Telemaratón TV3. Cada año rascan algo con la campaña de La Marató en FIAP y ahora que consiguen un Sol de los que brillan, se llevan una solemne pitada.

Mientras sacáis alguna conclusión más, os dejamos con el case-study de la campaña que se llevó el Platino: Que vuelvan los lentos, de AlmapBBDO para Doritos...

...y Atrapantes, que se llevó 2 bronces (uno en la sección interactiva y otro en campañas integradas) 3 oros y el Gran Premio de Marketing Promocional:

Y, por favor, que alguien me explique por qué el Kinkiahorro de Wysiwyg para Burger King es mejor que la Wikipeli de Mahou (oro y plata en la sección interactiva)...

El generador de tendencias y los "early & late adopters"

2009-06-04T20:29:00.000+02:00

Hará un par o tres de años vi a un tío con unas Victoria. Vaya pinta de subnormal –pensé yo– si esas zapatillas ya eran cutres cuando se llevaban imagina ahora. El otro día vi a otro tío que se acaba de comprar sus primeras Victoria y pensé: Chaval, vas tarde.

Y es que esa es la grandeza de la moda, algunos tienen que sacrificarse durante unos meses pareciendo imbéciles para que otros podamos “molar” durante un par de años.

Todo este rollo es para introducir el mejor vídeo que he visto jamás sobre cómo se genera una tendencia. Impresionante.

Gràcies pel vídeo Marc.

Neuromarca: el proyecto de Neuromarketing de Sergio Monge

2009-05-24T03:22:00.000+02:00

Neuromarca es un proyecto personal de investigación de Sergio Monge, intentando difundir sus conocimientos sobre esta disciplina incipiente.

Hace varias semanas nos comentó que había estado en Polonia, en la conferencia europea Neuroconnections. Charlando sobre eso, me llamó mucho la atención un ejemplo de análisis de un spot: ¿recordáis la rana que salía en el spot "balls" de Sony Bravia con 250.000 pelotas de colores botando por San Francisco? Pues en los tests neurológicos esta imagen resultaba especialmente estimulante para los cerebros de los telespectadores, entre otras reacciones resultados positivos. (Sergio, corrígeme si me equivoco en los detalles de la explicación).
Después de esta experiencia, Sergio Monge ha lanzado Neuromarca. Como él mismo explica "es un blog en el que se tratarán temas de neuromarketing, una disciplina emergente que se basa en realizar estudios de mercado utilizando la tecnología de medición de la respuesta cerebral que las neurociencias han perfeccionado en los últimos 10-15 años. Las tecnologías de las neurociencias nos permiten adentrarnos científicamente en un terreno que nos estaba vedado: el incosciente."

Estaremos atentos a neuromarca.com, que seguro será el punto de contacto para ir aprendiendo algo sobre neuromarketing.

El rodaje de La Wikipeli de Mahou, en directo a través de Twitter

2009-05-18T16:59:00.000+02:00

Los seguidores de La Wikipeli (la peli co-dirigida por miles de internautas con la coordinación de Corbacho y Cruz) podrán seguir un día de rodaje en directo con la colaboración de Ginatonic, la videoblogger más conocida de Barcelona y presentadora de Balzac.tv

Gina se integrará en el último día de rodaje para recoger fotos, cotilleos, vídeos de ensayos y tomas, o entrevistas con los actores principales Alex Angulo, Martín Rivas y Blanca Suárez.

Es la primera vez que se “retransmite” un rodaje en directo a través de internet y redes sociales. Y se hará con un sencillo equipo tecnológico: un ordenador, una conexión 3G, una cámara, y la combinación de diversas plataformas 2.0 como Twitter, Facebook y YouTube.

Si os hacéis followers, podéis seguirlo desde el miércoles 20 desde las 10 de la mañana en Twitter.

Mientras, en la cuenta en YouTube de La Wikipeli de Mahou, ya se pueden ver algunas escenas del rodaje, o declaraciones de personajes que fueron elegidos a través de videocastings en la web:

Y en los cines, un spot-happening anima a los espectadores a participar en las decisiones:

El proyecto es una idea de DoubleYou para Mahou.

"Tribus", de Seth Godin

2009-05-18T09:58:00.000+02:00

Leyendo “Storytelling” descubrí a Seth Godin. Textualmente le definían como “el inventor americano del marketing viral”. Me sorprendió lo de “inventor americano”.

Hace unos días, Roger, de Planeta/Gestión2000, nos regaló un par de ejemplares a Xavi y a mí coincidiendo con el lanzamiento de la edición en castellano. Ya hay algun artículo resumen anterior así que no haremos otro, pero dejaremos algunos apuntes.
El autor nos pide a los lectores que intentemos liderar nuestro terreno, que venzamos el miedo y que cuestionemos el status quo del momento como forma para avanzar. Me recuerda a cuando en la universidad hablaban de cómo debe ser un brainstroming: “olvídate del miedo al ridículo y plantea todas las ideas y dudas para buscar caminos”. Parece ser que el liderazgo de las “tribus” tiene que ver con eso.

Me gusta la denominación que emplea para los líderes del cambio: "herejes". Antes se perseguía a los herejes. Ahora, se les sigue.

El libro habla de cosas que ya te han dicho mil veces pero que, cuando las ves todas juntas, cobran más sentido. Como me comenta nuestro amigo Sergio Monge, "Es bueno. Pero es Seth. Te da mucho en qué pensar pero pocas recetas de acción".

En el vídeo de presentación de Tribus, ya se puede oler de qué va. Si tenéis poco tiempo, os recomiendo ver a partir del 2’34”.

Y si tenéis menos tiempo, quedaos con estas frases del vídeo: “El pensamiento TV dice: soy marketer, tengo dinero y puedo interrumpir a quien quiera. Pero hay un atajo frente a eso: si encuentras a la persona indicada y la asaltas con una idea, quizá la conviertas en tu consumidor”.

A parte de eso, de lo que he leído me parece relevante destacar los conceptos de “líder - fan” y la pertenencia al “grupo” como necesidades sociales antropológicamente básicas. ¿No os suenan de algo esos conceptos? Precisamente lo que más destaca Facebook. Páginas de grupos y de fans, además de la actualización de status que no son más que la forma de hacer tangibles esas relaciones.

Si queréis saber más sobre por qué las tribus y no el dinero o las fábricas van a cambiar el mundo, podéis ver la charla de Godin en TED, un site con una genial recopilación de conferencias sobre Tecnología, Entretenimiento y Diseño.

O en este “Casebook” gratuito. (Buena estrategia: viralizando este contenido gratuito, difunde mejor su libro).

O esta entrevista exclusiva que acaba de hacerle nuestro amigo Marc Cortés.

En el capítulo del libro en el que colaboramos, hablando de la campaña “Aficionado Profesional de Fernando Alonso” decíamos que “si la marca trabaja para los fans, los fans trabajan para la marca”. Después de leer la cuarta parte de Tribus, confirmamos que por ahí van los tiros. O eso parece.

Y si qudaba alguna duda, atención a quién ha sido elegido el personaje más influyente del año según la revista Time. Un tal Moot. Ojo al artículo que lo explica: "La dictadura del fan".
Me pregunto, ¿qué tiene y qué no tiene de Tribu Viendo Vïdeos?

Anuncios de Dentsu que no anuncian nada

2009-05-14T12:26:00.000+02:00

Pau Tomás, un compañero de trabajo amante de la cultura japonesa, se ha lanzado con este post:

"Un día Dentsu , la mayor agencia de publicidad de Japón, para intentar cambiar su imagen de mega-corporación decidió crear unos anuncios de televisión en que aparecían unos bichos medio legumbre, medio perro. Los anuncios no anunciaban "nada". Sólo presentaban a los bichitos y ya está. Se hicieron famosos y entonces Dentsu empezó a vender los derechos de los bichitos para generar merchandising.

Estos son los anuncios de Mameshiba (mame=habichuela, shiba=perro):

Supongo que será una moda pasajera (como Pucca o Emily the Strange) pero me resulta curioso que sea una gran agencia la que lo inicie todo".
Posiblemente lo de los perros-habichuela nos suene muy freak a todos. Debe de haber algo cultural que es difícil de entender. Pero la forma de hacer publicidad, de manera tan sutil y respetuosa, habla más de comunicación que cualquier spot tradicional. ¿No os parece?

Via Kirai y Curiosite

"I Will Glam": El primer videoclip de la historia en Teletexto

2009-05-12T21:18:00.000+02:00

Nicko Nogués de Great Works nos manda en primicia su trabajo para el nuevo disco de Pedro Marín, una de las viejas glorias de la movida. Se podrá ver hoy martes 12 de mayo a las 22 h en la página 899 del Teletexto de CUATRO. Será un solo pase que no se volverá a repetir hasta su presentación oficial el próximo día 18 de mayo. Por el momento nos deja un avance:

Como él mismo nos dice, es el primer videoclip de la historia en Teletexto pero no es el primero en formatos poco convencionales.